LUZ PÚBLICA

La mala costumbre de escribir

2008-11-20T05:19:00.000-08:00

Mora Rodríguez Midón
Lara Schwieters

El camino del escritor
“Siempre escribí, incluso en el secundario. Me gustaba mucho leer, de hecho lo que más hago en la vida es leer”. Pero fue durante la época de De La Rúa que el escritor Jorge Lavalle (*) quebró y se separó. Fueron muchos cambios, todo a la vez… y entonces se encontró viajando y viajando, llenando sus cuadernos de historias.
“Cuando volví de Brasil quería hacer un posgrado, pero no estaba el que yo quería y podía bancar. Era una época en la que estaba deprimido, no tenía trabajo fijo, manejaba un remis y quería algo más en la vida. Un día fui a la UNaM, para averiguar en qué carrera me podía meter”. El objetivo era perfeccionarse como escritor, buscar herramientas que le permitieran producir mejor.
“En segundo año, en la materia de Comunicación I, la profesora Elena Maidana, nos pidió observar los barrios. A mí me toco Villa Sarita por sorteo. Empecé a investigar y me encontré con un señor muy especial, un viejo que fue el único que me contó que conoció a Sarita, me dijo: “yo la conocí a Sarita, buena muchacha”, el resto, el mito urbano me decía que era una prostituta. Y este hombre, Tomasito se llama, dice ”no, yo la conocía, vivía acá enfrente”.
La historia del barrio tomo forma de informe académico. Al año siguiente en otra materia vio la fórmula aristotélica del relato, la novela romántica. “Yo nunca había hecho una novela, siempre escribí cuentos cortos, poesía o algo así como ensayos”. Para ese entonces ya tenía dos libros de cuentos y poesías publicados artesanalmente. Con la fórmula volvió a Villa Sarita y se reúnió con Tomasito y comenzó a investigar. “Tomé esta situación, la situé en un tiempo, que era el que me contaba Tomasito de cuando el tenía 10 años, inventé los personajes pero todo en base a lo que me dio la investigación, por ahí hay datos que se dan por separado pero después yo los junté. Entonces con la formula aristotélica y la investigación armé la novela, sólo, sin mostrarle a nadie hasta el día que se publicó en junio del 2004”. Hoy Sarita va por la quinta edición.
Al año siguiente se animó un poco más y escribió otra novela, “Che Mitaí... mi niño Ernesto” sobre los primeros años de vida del Che Guevara. El éxito de su anterior novela le permitió realizar un acuerdo con el diario Primera Edición para difundir y distribuir su nueva obra.
A la historia de la infancia del Che le siguió la novela “Andresito y la Melchora”. Un año de investigación profunda, de viajes, lecturas y entrevistas le dieron a Lavalle la materia prima que daría vida a la figura del héroe regional Andrés Guacurarí.

Los mitos según Lavalle

“El ser humano siempre necesitó creer en cosas sobrenaturales -eso que trasciende la vida terrenal y tratar de darle explicaciones a lo inexplicable. En cada región hay mitos y leyendas típicos, en relación a la naturaleza y los animales y seres extraordinarios como el Pombero y el Yasí para nosotros”, dijo Lavalle en la presentación de su nuevo libro “Releyendo mitos” el jueves 6 de noviembre pasado. Está basado en los principales mitos y leyendas de Misiones e ilustrado por artistas locales.
“Yo lo que hice fue tomar estas leyendas clásicas pero le di un formato de narrativa que uso yo, en el que hago hablar a los personajes. Hay un narrador que cuenta la historia, que cuenta como termina, y yo lo que hago es tratar que mis personajes introduzcan otras voces, que la voz del relato no sea solo la del relator”, explicó.
Lavalle logró ubicar a todos los personajes de los mitos de la región en la cotidianeidad urbana. El Yasí yateré instalado en la plaza 9 de Julio puede sorprender a primera lectura, pero si pensamos que, de un tiempo a esta parte, Halloween dice presente en la ciudad, ¿que nos puede impedir ver al Yasí por la plaza?.
“Jorge viene malacostumbrándonos a una presentación de un libro por año. Pero esta vez fue un poco más allá del mito. Lo tomó y lo cargó de una ficción para poderle dar aquí el formato del cuento. Mas allá de eso en el final de cada uno de los cuentos hace el relato de la creencia que da origen a cada uno de los cuentos”, remarcó el licenciado Carlos Arancio, quien colaboró con la guía de actividades para los docentes. En esta publicación Lavalle dio un paso más y junto a su colaborador dejó en clara evidencia su vocación docente.

Imprimir con promesas

A la hora de pensar en editar el libro Jorge Lavalle tampoco encuentra impedimentos. Con perseverancia y de a pie recorrió los diferentes estamentos educativos, hasta dar con una respuesta del Ministro de Educación de la Provincia, Hugo Pasalacqua.
El escritor relata que cuando le explicó a Alberto Aguirre, el dueño de la imprenta Creativa, su intención de tramitar un subsidio el le dijo “bueno si te dan, bien y sino igual lo publicamos”. Y así fue que, pese a que hasta el momento no recibió el dinero prometido- los ejemplares se imprimieron, con promesas. “Es siempre un después te pago”, indicó, y con esta metodología, y sin dejar de saldar sus cuentas ya van por la séptima edición de “Sarita” y la cuarta de “Andresito” en el lapso de un año. La intención de gestionar a través del ministerio es para poder donar 100 ejemplares con guía de actividades a docentes y establecimientos educativos de la ciudad y del interior, ya que la mayoría de sus libros se usan como material de lectura en los colegios.
“Es muy fuerte la voluntad de Aguirre”, rescata Lavalle, “Yo de otra manera no hubiese podido mantener en librerías mis libros. Publicar para mí es un esfuerzo enorme, yo molesto bastante a todo el mundo, al ilustrador, al imprentero, a los medios, hay toda una movida a la hora de publicar. Siempre así para adelante, siempre con ganas de hacer las cosas, lo pulimos, nos sentamos, corregimos, lo llevamos… es un trabajo permanente que vamos haciendo hasta que llega un punto que te parece que esta terminado y bueno eso se imprime, pero todo lleva un trabajo bastante arduo hasta el trabajo final”.
Por su parte, el imprentero creativo relató: “Jorge es un caso particular. Me viene a ver como tantos otros escritores y me tira dos o tres frases como -Mirá yo quiero vivir de la literatura”. A lo que responde: -Bueno si vos querés vivir de la literatura está bien, me parece bárbaro. “Y así fue que vino con “Sarita” y lo imprimimos, pero resulta que al poco tiempo volvió. ¡A la pucha, que pasa?! Detrás de “Sarita” vino “Che mitaí” y después “Andresito y la Melchora””.
“La verdad es que estamos enfrente de un hacedor, un ejemplo de gente que dice -¿por qué no, qué me impide hacerlo?. Nosotros podemos hacerlo. Hay gente que dice no, la gente no lee y otras estupideces más, pero podemos.”, dijo.
“Creo que Jorge es un ejemplo de que se puede, y además reúne otras condiciones: hace el libro, barre, hace el café, prepara la notita, hace todo el circuito, hace la promoción. Nos invita en cada libro a creer que se puede, que nosotros podemos. Nos está diciendo que somos capaces”, finalizó.

(*) Jorge Luis Lavalle

Nació en Gobernador Virasoro, Corrientes en el año 1968, reside en Misiones desde su infancia. Es Ingeniero Agrónomo, estudiante de Comunicación Social y escritor de poesía, cuentos, artículos periodísticos, novelas y obras de teatro.Libros publicados: Historias de Posadas (cuentos), Extrañezas (poesía), Sarita, una historia posadeña (novela), 78 el otro mundial (cuentos) y Che mitaí (novela)Obras de teatro estrenadas: Almacén Villa Sarita, El lirio blanco, Las vueltas de la vida, En el medio.

Entre aplausos y homenajes

2008-11-20T05:08:00.000-08:00

María Victoria González Alderete

En el mes de septiembre en la ciudad de Posadas se realizó el XX Festival Provincial de Teatro. Este año participaron aproximadamente diez obras, de las cuales quedaron seleccionadas tres, entre ellas “Trátala con Cariño”, la cual va al Regional de Teatro sólo a modo de participación y no a competir.
Algunos de los requisitos para participar en el Festival fueron que el elenco esté compuesto el 40% por artistas de la provincia; o si hay actores invitados, no deben superar el 20%. Otro requisito es que por lo menos se hagan determinada cantidad de presentaciones antes del Festival, por ejemplo 8, como este año. Los grupos seleccionados tienen estadía paga durante la duración del evento, además de que cuentan con seminarios de iluminación y dramaturgia a los que pueden asistir
Uno de los grupos de teatro que participó fue “Marechal” con la obra “Trátala con Cariño”, dirigida por Silvia González. Es la segunda vez que este grupo se suma al festival, y la primera que es seleccionado para representar a la provincia de Misiones, en el marco del Festival Regional de Teatro 2008.“Creo que no hubo mayores inconvenientes respecto a la organización… en verdad éste fue un año muy especial, porque un día antes de comenzar el Festival, falleció un querido actor y director de teatro, Rulo Fernández, era muy querido por la gente que lo conoció y muy respetado por su trayectoria, como por la calidad de lo que hacía. En su reconocimiento, todos los actores, de todos los elencos hemos dedicado el Festival a él. Hubo palabras muy emotivas, o "silenciosos" aplausos por su partida… el ambiente se tornó muy ameno, no existió competencia alguna entre los elencos”, contó Alejandra Baher, actriz de la obra “Trátala con Cariño”, que además obtuvo una mención especial como mejor actriz.

Centro del Des-Conocimiento

2008-11-20T04:37:00.000-08:00

María Itatí Rodríguez

José Oliveira

En los últimos tiempos los medios de comunicación y el Gobierno promocionan al novísimo Centro del Conocimiento como un espacio que se dice público, gratuito y libre, abierto a todos los misioneros en general, y al resto del país y del Mundo para que sepan que Misiones también tiene grandes espacios para el arte, y la cultura. Lo que parece que se olvidaron de pensar es el significado de lo que es un espacio público.
El sábado pasado, 8 de noviembre, fuimos a conocer el Centro de Conocimiento. Un viaje que veníamos postergando hace algunas semanas ya que sábados anteriores a esta fecha, el clima impidió que pudiéramos ir. Así que sacrificamos la siesta y tomamos “el 28”. Llegamos a eso de las 16:30, entramos, nos atendieron con respeto, y nos dieron folletos y revistas sobre las obras y muestras que habían en el lugar ese día. Empezamos a recorrer las instalaciones (y la verdad, es impresionante lo “moderno” del lugar para Posadas). Una de las chicas encargadas nos advirtió cordialmente, al ver nuestras cámaras, que no se podían tomar fotografías en el 3er y 4to piso, a lo que nosotros respetuosamente las guardamos. En el 3er piso había una exposición de pinturas y demás curiosidades sobre Carlos Gardel, muy interesante, y en el 4to piso había una exposición de pinturas de Berni y Grela. Al terminar de ver las exposiciones, y después de recorrer todo el lugar por dentro, desde el 5to piso a la planta baja, decidimos ir a recorrer afuera: era un lindo día y habíamos llevado tereré.
Fuera de las instalaciones del Centro de Conocimientos, a eso de las 17:45hs. nos acercamos al tramo que separa este edificio del Centro de Convenciones. Nos sentamos donde pudimos, a la sombra, (ya que en TODO el lugar no hay bancos ni nada que se le parezca), sacamos algunas fotos (a los edificios, la laguna, las casas que se divisan a lo lejos, el cielo despejado, una canchita de futbol donde se disputaba una partido, etc., etc.) y tomamos unos tererés de agua (agua extraída del baño de hombres del Centro de Convenciones) para calmar el intenso calor del día.
A las 18 horas había un recital de guitarras al que concurrimos, se presentaban según el folleto que nos entregaron al llegar, alumnos de la Escuela Superior de Música de Posadas. El espectáculo estuvo bueno, presentaron temas líricos, clásicos y alguna que otra expresión musical del folklore Argentino. (Remarcamos el tema de las HORAS para que se tenga en cuenta el tiempo que estuvimos dentro del predio).
El sol empezaba a caer, los relojes daban las 19:30 de la tarde. Quizás era hora de volver, pero lo “moderno”, “elegante”, y “cultural” del lugar nos llevó a que nos quedáramos un rato más. Fuimos hasta la “famosa” fuente del Centro de Conocimientos. Faltaban algunos minutos para las 20, nos pareció buena idea ir a ver “El Principito”, obra que también invitaba a ver el folleto. Hace algunas semanas venimos investigando y recolectando información sobre las salas y obras de teatro de la ciudad, y creímos interesante ver algunas de las ofertas teatrales que tiene el Centro del Conocimiento, al ser éste tan nombrado por otras salas independientes antes analizadas.
Como la obra se demoraba en comenzar, decidimos irnos. Pero antes de tomar de nuevo “el 28” regresamos a la fuente para sacar las últimas fotos, esta vez con los efectos del color en los chorros de agua.
- “¡Que lugar increíble, pensamos, tan “moderno” y al alcance del público totalmente gratis!”.
En ese momento, con cámara en mano, se acercaron tres policías, los agentes Roman S, Montenegro R. J, y Brites J. L, además del que se hizo llamar jefe de seguridad del Centro del Conocimiento, Roberto González, quien no tenía ningún tipo de identificación ni quiso presentarla. Estos cuatro sujetos nos rodearon, con actitud respetuosa pero intimidante. Más intimidante que respetuosa. Y empezaron a hacernos algunas preguntas a las cuales denominaron “DE RUTINA”: ¿Qué vinieron a hacer acá? ¿Por qué anduvieron dando vueltas tanto tiempo? ¿De dónde son? ¿Tiene identificación?
Luego de este “interrogatorio”, se nos pidió que mostremos lo que teníamos en nuestras mochilas. Sin ningún tipo de problemas y frente a toda la gente que estaba en el lugar se nos trató como “posibles delincuentes”. Nos pidieron la dirección de cada uno por si en el futuro “pasa algo en el Centro del Conocimiento”, textuales palabras del Jefe de Seguridad del lugar. Sorprendidos, le preguntamos si había algún problema con nosotros en particular. El encargado de seguridad, nos repitió que era “de rutina”, nada más. Les mostramos lo que teníamos en nuestros bolsos, tal vez esperaban encontrar algún cuadro de los que se exponían en el lugar, pero lo único que había eran los folletos y revistas que nos habían dado al llegar al Centro del Conocimiento, además de un inofensivo termolar con agua, y nuestras cámaras fotográficas. Al no encontrar nada, los oficiales se fueron alejando, y la única “disculpa” que recibimos de su parte fue una frase del encargado de seguridad:
- Pasa que ustedes estuvieron mucho tiempo acá…
Las ultimas palabras del señor González no sonaron tanto como a disculpa, sino más a un ESCUPITAJO en la cara. AVERGONZADOS, CALUMNIADOS, cansados, nos fuimos.
A lo que queremos llegar es que este espacio, que como remarcamos al inicio, que se pretende libre, público, no es un lugar para quedarse más tiempo de lo “correcto”, para no quedarse “mucho tiempo”. Pero ¿cuánto es mucho tiempo? ¿Cuánto tiempo será el adecuado?
Un lugar que se pretende público y donde cuatro “agentes de seguridad” pueden revisar tus pertenencias sin ningún tipo de testigo legal: toca tus cosas, te expone a una “vergüenza pública” sin más justificación que la de: “porque estuvieron mucho tiempo en el lugar”. Nadie nos anticipó el tiempo que debíamos permanecer en el predio, nadie nos dijo que no podíamos sacar fotos del paisaje, y nadie nos avisó que por esto iban a tratarnos como “posibles delincuentes”.
Sabemos que estas cuatro personas recién mencionadas no son más que muñecos de un juego en el cual sólo obedecen órdenes. Lo que está en juego obviamente es más grande que el mal momento que nos hicieron pasar: reglas de horarios, reglas de permanencia, reglas de selección social.
- “Las cámaras de seguridad los vieron en muchos lugares toda la tarde”, nos dijo el jefe de seguridad.
Nos preguntamos, ¿y las cámaras de seguridad no mostraron que solamente estábamos sacando fotos, y mirando las muestras?
¿Cómo piensan desde estas instituciones un espacio público, y más este que se tilda de ser un Centro del Conocimiento? Un espacio público en el cual no sentarse, descansar, observar, preguntar, reflexionar, ¡conocer! Un espacio público que te cierra las puertas y te prejuzga por llegar en colectivo y no en una cuatro por cuatro. Un espacio público… un centro para el conocimiento que pareciera darte lo que tiene por pequeñas muestras en tiempos fríamente medidos, y que si para ellos los “excedes” tienen el derecho a pisotear tu imagen pública.
Un espacio gratuito, público, libre… pero por un ratito, y si llegas en cuatro por cuatro mejor. Un espacio para el conocimiento pero un conocimiento de paso, rápido, sin pensar, para dar solamente un vistazo sin que tener tiempo para reflexionar, y que además pareciera sugerirte que no te quedarás, y como en nuestro caso, que sugiere que tampoco quiere que regreses.

De costumbres litoraleñas

2008-11-20T04:35:00.000-08:00

Gabriela Smiguel
Juan Carlos Argüello

Las noches dejaron de tener esplendor durante un par de años. Pero ahora se quiere recuperar la mística de esas noches. El Festival Nacional de la Música del Litoral que nació en 1963 por iniciativa de un grupo de músicos e intérpretes misioneros, promete tener este año algo de aquellas noches de gloria.
El escenario "Alcibíades Alarcón" del Anfiteatro "Manuel Antonio Ramírez" de Posadas, fue la catapulta de ahora consagrados como Luis Landriscina, Los Hermanos Cuestas, la inolvidable María Helena, Jorge Cafrune, Horacio Guaraní, entre otros.
Este año, el Festival Nacional de la Música del Litoral apuntará también a la producción musical regional, con una noche del Mercosur
Daniel Solís fue uno de los primeros organizadores del Festival y recuerda cómo se hizo el inicial, con más ganas que dinero. Nació emparentado con el de Cosquín, Córdoba, donde Solís estudiaba odontología. O mejor dicho, de la frustración de la delegación misionera que participó allí por primera vez y ni siquiera recibió una mención.
Al regreso, con “la bronca, una palabra trajo a la otra y se fue hilvanando la charla, soltando cada uno ese estado de ánimo compartido, de pronto alguien deslizó la idea de hacer un Festival en Posadas que honrara y defendiera nuestro folklore regional, nuestra música, nuestras danzas en una palabra nuestras costumbres litoraleñas”, recuerda Solís.
“No hizo falta mucho análisis, toda la delegación estuvo de acuerdo con la inquietud comprometiéndonos a hacer lo que estuviera al alcance de cada uno para conseguir materializarlo ... si hasta el lugar teníamos: el Anfiteatro “Manuel Antonio Ramírez” recientemente inaugurado”.
“El más entusiasmado era Adhemar Galli, cuando arribamos a Posadas elevó un informe detallando lo acontecido y manifestando la idea de realizar un Festival que defendiera y proyectara nacional e internacionalmente la producción de las provincias del litoral en lo referente al folklore y/o proyección folklórica, en todas sus disciplinas artísticas”.
Comenzó así el trabajo de concientización de los sectores que de una forma u otra tenían que ver con la iniciativa.
Se convocó a una reunión en el Palacio del Mate, entre los invitados se puntualizó a las tres Peñas existentes por entonces: “El Lapacho” con su directora Hermelinda “Chiquita” Aranda de Odonetto y Zaida S. de Ciarallo, Peña “Itapúa”, a cargo de Gurí Sánchez y Armando Atienza y “El Ceibo”, de Maria Elisa Smith y un grupo de jóvenes entusiastas.
La primera reunión fue presidida por Lucas Braulio Areco, quien explicó los motivos de la convocatoria, fijó su postura, se intercambiaron ideas y opiniones estableciéndose una nueva reunión a fin de elegir la Comisión Directiva que orientara las tareas a desarrollar a fin de preparar al pueblo de Misiones y especialmente a la ciudad de Posadas para el Festival, tratando de lograr una convocatoria masiva.
Una de las pretensiones más grandes –idea de Areco – era que todo aquel que sintiera alguna disciplina del arte estuviera participando del acontecimiento, en especial los músicos, fue aceptada unánimemente.
Dentro de las actividades se llevó a cabo un Concurso de Canto, Danzas y Ejecución de Instrumentos que tuvo gran trascendencia especialmente entre los estudiantes, surgiendo potenciales promesas como Jorge Cardozo en guitarra, Susi Galli solista de canto, Pamela Couette solista de canto, Conjunto Vocal “Los Estudiantes” integrado por los hermanos Mottola y un amigo. Cada representante escolar tenía su hinchada y la competencia fue un sano enfrentamiento en cada presentación.
“Era deseo que participaran también artistas nacionales de primer nivel, así que con Ramón Ayala volvimos a partir rumbo a Buenos Aires. Las charlas iniciales con los artistas nacionales no fueron fáciles, tímidamente expusimos nuestra idea y nuestra realidad financiera: los queríamos en el Festival pero sólo podíamos ofrecer pasajes y estadías, de los cachets ni para hablar”, rememora Solís.
Como ejemplo mencionó el caso de la entrevista con el Sr. López, esposo de la cantante Ramona Galarza y Gerente del sello de discos Odeón, quien oficiaba de representante de la misma. Sus palabras fueron claras: su señora no actuaba si antes no cobraba sus honorarios que eran bastante elevados.
“No así Ernesto Montiel que pidió se le consiguiera amenizar un par de bailes para solventar a sus músicos. Pocos días antes del inicio de la fiesta nos comentaron que Don Tránsito Cocomarola estaba interesado en participar pero lo detenía el costo del traslado hasta Posadas. Fue entonces que Lucas Areco me sugirió que viajara hasta la ciudad de Corrientes a conversar personalmente con el músico, y sin hacerme rogar fui. En la casa de Don Tránsito sostuvimos una amena conversación. Él escuchaba entre curioso y sorprendido cómo nos habíamos atrevido a la aventura de semejante festival, invitando a artistas que vivían de sus actuaciones ofreciendo solamente estadía y pasajes. Sin emitir opinión alguna, Cocomarola acotó que hablaría con sus músicos y nos haría saber su decisión, sinceramente pensé que era un “no” diplomático. Entonces se me ocurrió una alocada idea, sabiendo de una fuerte enemistad entre Don Tránsito y Ernesto Montiel, comenté como al pasar que era intención de la Comisión homenajear a los pilares del chamamé, que Montiel ya había confirmado su presencia, que Isaco Abitbol, residiendo en Posadas por esos años- también pasaría por el escenario y que sólo faltaba su conjunto y él. Yo seguía abundando desesperadamente en lo importante de agradecer públicamente a los pioneros de la música litoraleña, cuando el cantor del conjunto que estaba presente se acercó y le dijo :”... Don Coco creo que usted no debería estar ausente en este evento y me parece que los muchachos estarán contentos de participar...”
El dinero era tan poco que Solís, ya sobre el festival, hospedó en su casa a Ernesto Montiel y a su esposa Juana, al dúo de canto y guitarra formado por Cacho Saucedo y Lucas Falcón. “Blasito Martínez Riera y su bandoneón, como correspondía se alojó en casa de sus padres que vivían a pocas cuadras de la mía”.
La monotonía del barrio se vio mágicamente rota todas las tardes cuando el conjunto ensayaba unas dos horas a la vista, encantada, de los vecinos que se arremolinaban en la vereda para escucharlos.
Una de las imágenes más impactantes que tenía el público, a medida que descendía las gradas del Anfiteatro, era la escenografía.
De fondo una obra maestra del acervo misionero pintada por Juan Carlos Solís y sus alumnos, al frente un Mangrullo y una Torre, ambas de madera, con los Escudos de las provincias participantes pintados, unidos por un arco también en madera, que sostenía parte de la iluminación del escenario.
Conjuntamente con el Festival Artístico se llevó a cabo el Simposio en el Palacio del Mate. Fueron jornadas de estudio y conclusiones relacionadas al folklore del litoral y su proyección nacional.
Ahora, la Municipalidad, los artistas y, se espera, el público, tratarán de recuperar el brillo de otros tiempos.

El Brete, otro barrio echado

2008-11-16T16:11:00.000-08:00

Diego Andrusyzyn
Ricardo Lencina

Lo que alguna vez supo ser uno de los barrios ribereños más populosos y tradicionales de la ciudad de Posadas, hoy es un desierto. “El Brete”, con su balneario, sus pescadores, sus costas, su río, lamentablemente, se ha trasformado en una historia del pasado, en una ruina fantasmal arrasada por las máquinas del progreso. Un barrio que, amenazado por las posibles consecuencias del embalse de la Entidad Binacional Yacyretá (E.B.Y.), no pudo escapar al desmantelamiento.
La mayoría de la gente que vivía allí hoy forma parte de la larga lista de relocalizados. Los que aún están en el lugar –y los que ya no también- vienen luchando unidos e incansablemente por justicia: reiteradas veces han marchado hasta el centro de la ciudad para hacer sus reclamos, e incluso estuvieron acampando seis meses en la plaza 9 de Julio, sin ser oídos ni vistos.

La lucha sigue, al igual que las injusticias, y las voces se descomponen pero no cesan

Desde que los vecinos comenzaron a resistir el desalojo, comenzaron las amenazas y las ejecuciones de esas amenazas. Primero les privaron del agua durante días, luego de la luz y ahora también del servicio de transporte público. Como respuesta, desde los primeros días de noviembre del corriente año, los vecinos se agolparon en una de las esquinas del barrio para protestar por tanto maltrato y despojo.
Cuando llegamos al lugar, la protesta se mantenía firme con sus peticiones a pesar de la desolación que los rodeaba. Un neumático quemándose, muchas pancartas que expresaban indignación ante la situación y una bandera argentina sometida por el fuerte viento de la ribera, eran las primeras imágenes de la protesta. Nos acercamos a la gente que se protegía del sol, bajo el único árbol dueño de la única sombra que quedaba en el lugar (porque los árboles también corrieron la misma suerte en aquel paisaje despellejado). Compartimos algunas impresiones con ellos, hasta que un señor nos presentó a Gladis Benítez. Una señora agradable que es vocal de la Asociación Civil Barrio Unido El Brete, integrado por un grupo de vecinos que se organizaron para hacerle frente a la problemática. Ella comenzó hablándonos de la razón matriz del reclamo: “Desde la creación de la represa Yacyretá estamos buscando que nos solucionen los problemas que ésta nos trajo (…) en primer lugar si nos tenemos que ir queremos una relocalización digna y que sea dentro del municipio de la ciudad de Posadas (…)” . Además le escapan al dolor del desarraigo: “(…) no queremos que nos lleven lejos (…) porque todos nosotros tenemos nuestros trabajos acá, los pescadores, los oleros, todos vivimos del río; somos gente que nacimos en el barrio y así nos criamos. (…) También nuestros hijos van a colegios de la ciudad y es difícil cambiarles todo de golpe (…) no quiero irme a los asentamientos porque es un estilo de vida muy distinta, yo no encontraría otro lugar como este, me moriría pero si nos tenemos que ir queremos algo digno (…)”.
Cuando le pedí que nos hable de la impresión que le dejaba ver al barrio devastado nos expresó: “(…) es una amargura total, es difícil que ustedes que no son de acá, entiendan lo que sentimos nosotros y también es difícil para nosotros explicar lo que sentimos; estamos cansados de esta problemática (…)”. Y con mucha impotencia Doña Gladis nos contó lo que piensa que va a pasar con esas tierras, las tierras de ellos: “(…) nosotros creemos que este lugar va a ser un gran negociado, que cuando nosotros nos vayamos, van a transformarlo en un barrio lujoso como hicieron con el resto de la costa (…) por eso luchamos, porque a nosotros nos quieren marginar para poder construir sus restaurantes y casas en nuestro lugar (…) de ser un barrio populoso va a pasar a ser uno para pocos (…)”.
Por último nos habló de las razones por las cuales están protestando desde hace días: “(…) Los de la E.B.Y. de a poco nos fueron intimidando para que dejemos el barrio. Primero nos cortaron el agua, después la luz (tiraban los árboles sobre los cables de luz y teléfono) y ahora el transporte público. (…) prácticamente tenemos todos los servicios públicos bloqueados (…) los que quedamos todavía en el barrio necesitamos del colectivo, para que los chicos vayan a la escuela por ejemplo y no tengan que caminar diez cuadras para tomar uno, con lo peligrosa que está la calle (…) con todo esto queda claro que los intereses de las represas son intereses para pocos (…) y ningún medio de comunicación vino a enterarse de lo que está pasando, estamos marginados de todo (…)”.
La voz de Doña Gladis expresa el sentir de más de 80 familias –algunas aún habitantes del Brete- que están luchando desde hace décadas para ser indemnizadas luego de sufrir tanto perjuicio y de ser predestinados al desarraigo y exclusión. Entre ellos también se hacen oír, hermanadas en la causa, las voces de los vecinos que ya están relocalizados y que además vuelven cuando pueden a su barrio porque se les hace imposible la vida desde “lejos”, sin su río, sin su gente, sin su historia.
Una vez terminada la entrevista cruzamos un par de palabras más con Doña Gladis y nos despedimos de ella. Como gesto de apoyo saludamos en voz alta a todos y les deseamos suerte en su lucha, a lo que uno de ellos nos contestó: “¡Suerte no, JUSTICIA!”

“No se olviden del Hotel de Turismo”

2008-11-16T15:44:00.000-08:00

Patricia Serra
Martín Paez
Marcos Magaz

El pasado viernes 31 de octubre sucedió algo que tal vez los peatones posadeños –generalmente bastante ocupados con “lo nuestro”- no estamos acostumbrados a ver: una manifestación que –sin bombos ni platillos- se proponía abrazar simbólicamente al Hotel de Turismo. No eran más de 30 personas las que intentaban manifestarse en contra de la remodelación del Hotel del IPS (Instituto de Previsión Social). No se los veía animados, pero sí comprometidos con la causa.

“Salvar a nuestro Hotel”, decía una señora que intentaba convencer a quien pasase por ese lugar para que se sume a la protesta. Entre los manifestantes se encontraban varios estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Católica de Santa Fe de nuestra ciudad, todos charlando y viendo de qué manera se podía convocar más gente para una próxima manifestación. No eran más que 15 alumnos pero se los veía realmente preocupados por el proyecto que está llevando adelante el gobierno de la ciudad y Casino Club S.A.
Pablo Sode, estudiante de arquitectura, nos comentaba que todo empezó “cuando vino un arquitecto de Buenos Aires, Sebastián Vila y nos motivó a todos cuando nos contó acerca de la obra, algo que nosotros no conocíamos, que era la importancia de la obra y la relación de la obra con el período arquitectónico que se llama racionalismo y él había hecho un trabajo hace algunos años sobre esta obra justamente, toda la producción de Soto Rivarola y entre ellas estaba el Hotel de Turismo; y nos comentaba que es una de las pocas que se conservan intactas, y justo vino a ver y recorrió Posadas y encontró que la fachada estaba totalmente cerrada, preguntó a todos qué era lo que estaba sucediendo con el edificio y nadie le supo responder, porque no había información sobre la obra. Entonces decidió averiguar, fue a la Municipalidad, fue a todos lados y no le dijeron nada. Ahí fue cunado llamó a la gente de arquitectura y dijo que por ser una Facultad tiene que empezar a tener una opinión pública, tiene que empezar a involucrarse, hacer valer los derechos de los edificios”.
A eso de las 18.30 hs, y viendo que ya no iría más gente a acompañarlos en la protesta, los organizadores de la manifestación -los mismos estudiantes- decidieron realizar el abrazo simbólico durante unos minutos, “Para ver si la gente se concientiza un poquito”, nos comentaba uno de ellos. El abrazo, que no duró más de 5 minutos, terminó con la misma cantidad de gente con la que empezó y sin ningún medio como testigo. “Nadie se interesa, nosotros queremos que los posadeños se den cuenta de lo que están haciendo acá” -nos comentaban Alejandro Guinter y José Kackut, estudiantes de la Facultad- “Da bronca porque el Hotel de Turismo es de todos, y porque es una joya arquitectónica. Nosotros como Facultad lo que queremos es mostrar al resto de los ciudadanos que acá lo que importa es la historia, porque la historia nos ayuda a conocernos a nosotros y a la misma ciudad”.
Luego del abrazo, nos dirigimos al Bar Español para seguir la charla con seis de los chicos –varios de ellos pertenecientes al Centro de Estudiantes- y el arquitecto Carlos Marcial. Una vez allí, les preguntamos por qué están tan interesados por esta causa y qué planes tienen para más adelante.
Sebastián Galarza, presidente del Centro de estudiantes, nos explicó que “además de ser estudiantes de arquitectura, hacer es parte de nuestro compromiso social, este edificio fue hecho por dos arquitectos reconocidos internacionalmente y forma parte del patrimonio cultural e histórico de esta ciudad. Esta obra es un claro manifiesto del desatino de poder e impunidad, de cómo se destruye una obra emblemática: sin planos, sin proyectos, sin que el común de la gente sepa qué se va a hacer, con un montón de irregularidades, no hay ni cartel de obra, no se sabe ni quien es el responsable de esto”.
Por otra parte, Pablo dio su versión de los hechos: “hay una cuestión de fondo que tendrían que sancionar una ley que es acerca de los casinos y para que esto no pase, el dueño de los casinos le dijo que le podía remodelar o reconstruir una obra importante a cambio de que no le aprueben esa ley (…) Al mismo tiempo que Casino Club tiene un contrato con la ciudad por el que debe invertir un porcentaje del dinero recaudado en obras de la ciudad”.
La charla se extendió por más de una hora. Los chicos nos contaron que tienen muchos planes para seguir luchando contra el proyecto: “ya que ir a la facultad no es sólo subir los escalones de una escalera sin mirar alrededor, sin ver el paisaje, lo que pasa en el entorno” –comentaba Emmanuel García, Vicepresidente- “Nuestro compromiso como Centro de Estudiantes y como estudiantes en general, es hacer que la gente piense, que no se calle, que reaccione ante estas cuestiones, que el compromiso no sea solo de palabra”.
Conmueve ver que algunos –aunque sean pocos- se preocupen por la historia y el patrimonio de una ciudad, y más si se trata de jóvenes. Jóvenes que, señalando la vejada estructura verde nos hacen dar cuenta –tal vez demasiado tarde- de algo: el Hotel de Turismo sigue siendo imponente, pero ahora esa imponencia es una estructura vacía rodeada de escombros. El abrazo es fuerte, reclama memoria, pero es aún insuficiente. Los posadeños no parecieran preocuparse mucho por preservar el Hotel, y esto no hace más que quitarle fuerza al abrazo ¿Lo debilitará?

Cultura Brasileña en Posadas

2008-11-16T15:30:00.001-08:00

Cristian Espinola
Carola Espinola
Martín Lozina
María José Ayala

Conocer la idiosincrasia de un pueblo, más aún si este es uno con el cual compartimos gran parte de nuestros límites geográficos, aprender de su diversidad, sus exponentes y valores socio-culturales, pareciera ser la intención del proyecto de la Mgter. Ivene Carissini Da Maia y del Departamento de Portugués de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales.
El Centro de Actividades Culturales Brasileñas: CACUBRA de dicha Facultad, cuenta con la activa participación de estudiantes y egresados de la carrera de Profesorado en Portugués. Apunta a abrir un espacio de conocimiento, creación y difusión del arte Brasileño, para acercar a la comunidad de Posadas, y lograr una empatía por esta cultura que es tan diferente y a la vez nos es tan cercana.
Para lograr estos fines se trabaja sobre la promoción y organización de actividades, académicas y socializadoras, basadas en la creatividad y el placer que genera adquirir conocimientos en forma social, compartir con pares interesados en las mismas temáticas, y con metodologías o didácticas no estructuradas como clases formales.
A pesar de su corto tiempo de actividad CACUBRA se ha forjado como un espacio en el cual confluyen actividades culturales destinadas a la difusión de la cultura y la lengua portuguesa a través de diferentes lenguajes. El centro viene organizando de manera dinámica y variada: cursos, seminarios, talleres y jornadas, donde son abordadas temáticas socio-artístico-populares: literatura, música, plástica, artes escénicas, danzas, mitología, costumbres, tradiciones, gastronomía. También la enseñanza del idioma portugués.
Otro de los propósitos de CACUBRA es el de apoyar la organización de eventos culturales en otros ámbitos y de artistas independientes. Así como también, la realización de un trabajo filantrópico socio-comunitario con otras instituciones de la Provincia de Misiones. El primer ejemplo de estas actividades ha sido el trabajo conjunto con Bandas de música y organizaciones de la Localidad para la realización del evento “En busca del golpe Perfecto – Fusionando culturas”.

La Biblioteca Jorge Amado de la Carrera de Portugués conjuntamente con la biblioteca de CACUBRA conforman un importante acervo bibliográfico en portugués que comparten con la comunidad universitaria y el público en general. Todas las personas interesadas pueden acercarse al centro donde tienen la posibilidad de conocer y utilizar la bibliografía, hacer uso del patio de lectura de CACUBRA, compartir el chimarrão literário, el idioma portugués y un cálido ambiente que refleja muchos aspectos de la cultura brasileña.
Es interesante ver la diversidad etarea de los participantes a los diferentes cursos, que dicta el CACUBRA, esto nos lleva a pensar que existe en nuestra comunidad un interés fuerte en conocer y aprender sobre las expresiones artísticas y sociales de la comunidad Brasileña. Si bien es cierto que la mayor parte de los asistentes son jóvenes que están en carreras universitarias, no existe una limitación de edad para asistir a los cursos.
El Centro Cultural Brasileño de la Carrera de Portugués organiza cursos y talleres en diversos horarios:
* Idioma Portugués
* Capoeira
* Danzas brasileñas
* Percusión
* Taller de producción de textos académicos en portugués

Para más datos dirigirse a: Anexo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNaM Calle San Lorenzo c/ Mitre, de lunes a jueves de 18 a 22 horas - CACUBRA, planta baja, al fondo - Tel. 03752-434101/Cel. 03752 15503679. Consultas: cacubra@portunam.com.ar – portuguesunam@yahoo.com.ar

Ser audiovisual

2008-11-16T15:09:00.000-08:00

Mora Rodríguez Midón
Lara Schwieters

“Más allá de lo trivial, la televisión es un medio de enorme consistencia simbólica, donde confluyen nuestros fantasmas y que alimenta retroactivamente el imaginario colectivo”
Gerard Imbert, El zoo visual

¿Cómo generar nuestras propias realizaciones audiovisuales donde podamos hacer ver nuestra realidad?; ¿Cómo lograr que se difundan para llevar a la pantalla una imagen identitaria, de pertenencia, de las cosas que nos ocurren en la región?. Un grupo de realizadores regionales ya se hizo estas preguntas y comprendió que juntarse es una de las mejores estrategias a la hora de producir, gestionar y difundir miradas que tengan que ver con la realidad que vivimos en las provincias del Nea, del Noa, de Brasil y Paraguay, geográfica y culturalmente distanciadas del histórico centro instalado en la capital de estos países, que dicen, nos representan.

Cada vez más cerca de ser
“Es evidente que las posibilidades reales de desarrollar proyectos audiovisuales, filmarlos y luego difundirlos -sin dejar de lado la necesidad de la capacitación y el intercambio- son cada vez más complicadas”, Ana Zanotti, documentalista y antropóloga social.
Aunque, destaca la realizadora, esta realidad también está presente en las ciudades más grandes, en provincias como la nuestra es más notorio al estar apartadas o políticamente menos cercanas de donde se van tomando las decisiones. Si bien es cierto que apoyar la producción cultural en general implica asignar recursos a veces bastante costosos, fomentar esa producción cultural, aclara “es justamente trabajar para marcar la diferencia entre "ser" y "no ser"; hacer visible lo que una región "es", lo que su gente siente, hace, piensa y cree, que me parece que es el capital más grande que se puede llegar a tener”.
Así con los pies sobre la tierra, los productores van ensayando caminos que le permitan hacer que sus proyectos audiovisuales “empiecen a nacer”. El Foro "Entre Fronteras" conformado por realizadores NEA y los vecinos brasileros y paraguayos es producto de ello.

Espacio para juntar las miradas y aunar esfuerzos
Según Axel Monsú, cineasta, director artístico de Oberá en Cortos e integrante de la Cooperativa Productora de la Tierra indicó que “estos espacios surgen de la conciencia ciudadana de que como sector de realizadores audiovisuales trabajemos generando proyectos y acompañando acciones del Estado”. Asimismo indicó que “ya comprendimos que trabajar como realizador, cada uno por su lado es más difícil, y por eso unirse es más positivo”, idea que ejemplificó con el caso de los Documentalistas Argentinos (Doca), que fueron responsables de que se haya abierto la quinta vía de financiamiento de documentales en soporte digital, y responsable de que se descubriera la corrupción en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Como propuesta, desde el foro se plantea la necesidad de nuclearse y generar un fondo de fomento regional, “y para eso debemos ver cuales son las posibles fuentes de financiamiento locales y provinciales, públicas y privadas”, indicó.

Caminos entre fronteras
Durante el Encuentro Internacional de Realizadores "Oberá en Cortos 2008, se dio inicio el 16 julio de este año al Foro Entre Fronteras, Espacio de Encuentro y Comunicación”, coordinado por Marcelo Pérez (DeCEA) y por el Dr. Julio Raffo. Allí sentaron las bases de su organización, sus metas, formas de trabajar y agenda.
Axel Monsú explicó que “este año se fortaleció el foro que aún no está consolidado ya que es un proceso que recién empezamos a caminar y que comenzó en ediciones anteriores de Oberá en Cortos. Se planteó que el foro se desprenda del festival, como un espacio itinerante para coordinar diferentes actividades”.
En ese primer encuentro se redactó y luego se dio lectura a un documento que entre otros puntos propone:
*apoyo a la Carta de los Derechos del Público (Carta de Tabor) acompañando la campaña iniciada en Brasil por el Consejo Nacional de Cineclubes;
*fomentar la creación de Cine Clubes para la difusión de artes audiovisuales de la región,
*dirigirse al INCAA para solicitar –entre varios puntos- que se asignen recursos a la producción, con un criterio más equitativo que atienda las necesidades de las diferentes regiones del país, respetando los criterios de producción que se fijen en cada zona". (leer más en http://realizadoresdemisiones.blogspot.com/2008/07/documento-foro-entre-fronteras-ober.html)
El Foro entre Fronteras trabaja en el diseño y articulación del Espacio Entre Fronteras, autodenominado foro itinerante de carácter participativo y horizontal, que tiene por objetivo vincular organismos estatales, organizaciones independientes, no gubernamentales y profesionales que se dedican a la producción audiovisual de la región. Una de sus misiones consiste en propulsar la creación de políticas que contemplen instancias de capacitación para los trabajadores audiovisuales, el fomento de la producción y la difusión de los productos audiovisuales Litoral, Noreste, el sur de Brasil y Paraguay.
Actualmente está integrado por Misol (Misiones Software Libre), La Red de Realizadores Misioneros, el Departamento de Cine y Espacios Audiovisuales (Decea) del Área Audiovisual de la Secretaría de Cultura de Chaco, el Instituto Audiovisual de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos, Patricia Aguayo y Malu Benítez -dos realizadoras de Paraguay-, la Red de Realizadores de Nea y Noa (algunos de ellos son Marcel Czombos y Guillermo Lordi de Formosa), el Festival de Cine de Santa María, la Cooperativa de Consumo Cultural (Cesma) -que surgió hace 30 años de un grupo de estudiantes y hoy ya tienen su biblioteca y su cineclub-, y la Asociación de Cineclubistas de Santa María.
El segundo encuentro se realizó en Resistencia, Chaco, en el Marco de la 5ta Semana de Cine Nacional Lapacho organizado por el DeCea, entre los días 19, 20 y 21 de septiembre. En la apertura se reunieron con la presidenta del INCAA, Liliana Mazure y trazaron un panorama de la realidad del sector audiovisual en las provincias de Corrientes, Chaco, Formosa, Entre Ríos, Tucumán y Río Grande do Sul, Brasil.
El 26 de octubre el “Foro Entre Fronteras” presentó una muestra internacional de cortometrajes producidos en la región, que se proyectó en forma simultánea en salas de Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa, Entre Ríos, Río Grande do Sul (Brasil) y Paraguay.
Asimismo, la próxima reunión del foro se realizará en la ciudad de Santa María, Estado brasileño de Río Grande do Sul, entre el 17 y 22 de noviembre en el marco del festival del “Santa María Cinema e Video”. “Allí buscaremos, entre otras cosas, conocer como se trabaja respecto al fomento, producción y difusión de audiovisuales”, dijo Monsú.
“Las conversaciones agendadas van avanzando sobre estas posibilidades de inventar otras formas de hacer crecer nuestro campo audiovisual, ya sea como alternativas originales que surjan desde las propuestas de los realizadores y asociaciones participantes en el encuentro, así como insistiendo en la necesidad de que las instituciones de la esfera pública asuman efectivamente esta tarea, parte crucial y genuina de sus responsabilidades de conducir(nos)”, dijo optimista Ana Zanoti.

Proyecto Ley del Audiovisual en Misiones
Para apoyar, fomentar, promocionar y difundir la creación audiovisual en Misiones, el 22 de mayo del año pasado la diputada Sandra Montiel presentó un del proyecto para una futura ley audiovisual.
Si bien el proyecto se trató en la Comisión de Educación, Cultura y Deportes de la Cámara de Representantes, aún no se avizoran avances concretos en relación a su sanción. “La clave es el tema de la voluntad política para que sean los funcionarios los que acompañen la sanción de la ley, y para eso deben entender la importancia de que en la provincia exista una política audiovisual. Estamos buscando por todos los medios la mejor manera de llegar a los ámbitos políticos, para lograr que se pongan las pilas, ya que los funcionarios también pueden ser beneficiados”, destacó Axel Monsú.

El texto del Proyecto puede descargarse desde:

www.diputadosmisiones.gov.ar/expedientes/docs/2007/proyectos/PR18339.pdf

Campaña de Sensibilización por los Derechos del Discapacitado en el Día Internacional para la Tolerancia

2008-11-14T12:05:00.000-08:00

HULTGREN, Noelia
SOMARIVA, Lucila.
AYALA, Pamela
FLEITAS, María Florencia

El 16 de Noviembre de 1995, la UNESCO declaró Día Internacional para la Tolerancia, y en su transcurso se realizó una campaña mundial en favor de la tolerancia y la no violencia.
El Día Internacional para la Tolerancia, puede ser una ocasión anual de la educación para la tolerancia, así como de reflexión y debates sociales y políticos.

Se llevaron a cabo dos reuniones en la sede del INADI con las partes intervinientes, para debatir la problemática actual en cuanto a la burocracia excesiva en el otorgamiento de los carnets de discapacitados para viajes libres y gratuitos por el territorio provincial.
Mientras las entidades responsables llegan a un acuerdo para solucionar la problemática de los carnets para discapacitados, realizamos una campaña informativa (volantes y afiches), con el objetivo de concientizar y sensibilizar a la sociedad los diferentes conflictos que sufre un discapacitado al momento de viajar por la Provincia. Además, se creó exclusivamente un blogspot (http://www.discriminacionenmisiones.blogspot.com/) para subir todos los informes de registros y la información referida al conflicto en cuestión.
En conmemoración al Día Internacional para la Tolerancia, el INADI – Delegación Misiones y estudiantes de 3º año de la Carrera de Comunicación Social de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales , llevarán a cabo este domingo 16 de noviembre a las 18.30hs. en la Costanera de Posadas, el lanzamiento de la Campaña de Sensibilización por los Derechos del Discapacitado, a través de la distribución de volantes por toda la avenida. Además, estarán presentes acompañando al INADI, los diferentes organismos intervinientes en la problemática.

En carrera

2008-11-10T05:43:00.000-08:00

Marisol Giménez
Leandro Díaz

Llegados los meses de noviembre y diciembre tanto las universidades públicas y privadas como instituciones superiores hacen la apertura de su oferta académica para los futuros estudiantes.
La oferta para niveles terciaros en la ciudad de Posadas es bastante variada, pero sin embargo la mayor cantidad de alumnos nuevos eligen las carreras llamadas tradicionales como son Abogacía y Contador Público.
Actualmente las ofertan van desde licenciaturas, tecnicaturas y profesorados. La Universidad Nacional de Misiones (U.Na.M.) cuenta en Posadas con tres facultades. Las mismas son la Facultad de Ciencias Económicas, la Facultad de Ciencias Exactas, Químicas y Naturales y la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales.
En la Facultad de Ciencias Económicas se dictan las carreras: Secretariado Administrativo. Técnico Universitario Administrativo Contable. Contador Público
Licenciatura en Administración de Empresas. Licenciatura en Economía.
La Facultad de Ciencias Exactas, Químicas y Naturales ofrece las carreras de: Analista en Sistemas de Computación. Enfermería Universitaria. Bioquímica. Farmacia. Ingeniería en Alimentos. Ingeniería Química. Licenciatura en Enfermería. Licenciatura en Genética. Licenciatura en Sistemas de Información. Profesorado en Biología. Profesorado en Física. Profesorado en Matemática.
En la Facultad de Humanidades las carreras que se ofertan son: Bibliotecología. Guía de Turismo. Técnico en Comunicación Social. Técnico en Investigación Socioeconómica. Licenciatura en Antropología Social. Licenciatura en Comunicación Social. Licenciatura en Historia. Licenciatura en Letras. Licenciatura en Trabajo Social. Licenciatura en Turismo. Profesorado en Ciencias Económicas. Profesorado en Educación Especial. Profesorado en Historia con orientación en Ciencias Sociales. Profesorado en Letras. Profesorado en Portugués.
Las instituciones privadas en Posadas son el Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya con gran variedad de profesorados y algunas tecnicaturas, como ser: Profesorado en Artes Visuales, en Biología, en Ciencia Sagrada, en Educación Física, en Filosofía, en Lengua y Literatura, en Matemática, en Química, en Ciencia Política, en Psicología, en Geografía, en Historia y profesorado en Educación Inicial y de Inglés. Las tecnicaturas que ofrece el Instituto Montoya son: Formación de Psicopedagogos. Locutor Nacional. Tecnicatura Superior en Comunicación Multimedial. Tecnicatura Superior en Artes Visuales.
La Institución Universitaria Gastón Dachary que ofrece varias licenciaturas y tecnicaturas por ejemplo, Técnico Universitario Contable, en Impuestos, en Comercialización, en Comercio Internacional, en Turismo, en Administración Hotelera. Analista en Redes de Datos. Analista Universitario en Sistemas. Contador Público Nacional. Licenciatura en Turismo y Hotelería. Licenciatura en Administración. Licenciatura en Comercialización (Marketing). Licenciatura en Comercio Internacional. Profesorado Universitario en Ciencias Económicas y Empresariales. Ingeniería en Informática. Licenciatura en Sistemas de Información. Profesorado Universitario en Informática.
Están también el Instituto Hernando Arias de Saavedra que ofrece: Ciencia Política y Administración Gubernamental. Gestión para las Organizaciones Civiles. Diseño y Evaluación de Proyectos Comunitarios. Gestión y Administración de Instituciones Educativas. Periodismo. Periodismo Deportivo. Relaciones Públicas e Imagen Institucional. Administración de Empresas. Comercio Exterior. Marketing. Administración de Recursos Humanos. Administración de Cooperativas Mutuales. Gestión Ambiental. Gestión Ecoturística. Industrialización y Seguridad Alimentaria. Higiene y Seguridad Laboral. Manejo de Viveros. Biotecnología Vegetal. Yoga y Estudios Orientales.
La Fundación INCADE Argentina propone las carreras: Administración de PYMES. Análisis de las Relaciones Internacionales. Comercio Exterior y Administración Aduanera. Dirección de Ventas y Publicidad. Programación y Análisis de Sistema. Técnico Superior en Telemática. Administración de Recursos Humanos.
El ISET (Instituto Superior de Estudios Terciarios y Técnicos) dicta carreras de carácter presencial y a distancia. Las presenciales son: Hotelería. Chef. Diseño Gráfico. Secretariado Ejecutivo. Publicidad. Decorador de Interiores. Recursos Humanos. Guardavidas. Relaciones Públicas. Consultor Psicológico. Ecoturismo. Y la oferta académica a distancia con las carreras de: Derecho. Contador Público. Administración de Empresas. Relaciones Internacionales. Tecnicatura en Administración. Tecnicatura en Producción Agropecuaria. Tecnicatura en Comercialización. Tecnicatura en Comercio Internacional. Tec. En Hotelería y Turismo.
La Universidad de la Cuenca del Plata que hace pocos años se instaló con una sede en Posadas oferta Facultad de Ciencias Sociales: con las carreras como Abogacía. Licenciatura en Ciencias de la Educación (a distancia). Licenciatura en Psicología. Licenciatura en Psicopedagogía. Licenciatura en Publicidad. Licenciatura en Periodismo. Licenciatura en Comercialización.
La Universidad Católica de Santa Fé tiene su sede en Posadas con la Facultad de Derecho y de Arquitectura. Las carreras son: Abogado. Notario. Martillero Público y Corredor Inmobiliario. Arquitectura. Técnico Universitario en Diseño y Construcción. Auxiliar Universitario en Diseño.
La Universidad Nacional de Nordeste en convenio con la U.Na.M. ofrecen en el Campus Universitario, hace poco años, las carreras de Abogacía y Martillero Público. Son carreras aranceladas pero con la cuota mucho menor en comparación con alguna universidad privada. La cursada de dichas carreras es semi-presencial.
También en la ciudad de Posadas, en varios colegios de educación media pública se dictan, en horario nocturno, carreras terciarias. En el caso de la Normal Superior Nº 10 se encuentra el Instituto Superior de Formación Docente en EGB 1 y 2 y la carrera de Preceptor. En el colegio EPET Nº 2 se dicta la carrera de Técnico en Seguridad e Higiene que depende de la Universidad Nacional de Misiones.
Y así la oferta académica en nuestra ciudad se torna variada y cada año se abren nuevas sedes o institutos de educación superior. De este modo las matrículas se van volviendo más numerosas con el pasar de los años abriendo diversas posibilidades para poder estudiar.

Viajar para un discapacitado es un caos (2º parte)

2008-11-10T05:29:00.001-08:00

Fleitas, María Florencia
Somariva, Lucila
Hultgren, Noelia
Ayala, Pamela

Problemática entre los Derechos del discapacitado y los intereses empresariales de los transportes de media distancia en la Provincia de Misiones

El pasado martes 28 de octubre en la sede del INADI – Delegación Misiones, se llevó a cabo la segunda reunión convenida en la fecha para continuar con el debate por la “problemática entre los Derechos del discapacitado y los intereses empresariales de los transportes de media distancia en la provincia de Misiones”.
Estuvieron presentes: el responsable del INADI - Delegación Misiones, Dr. Mariano Anton; el apoderado legal de la Cámara de Empresas de Transportes de la Provincia de Misiones (CAETM), Dr. Manuel Homero Dos Santos; el vicepresidente de la CAETM, Sr. Hugo Warenycia; el representante del Consejo Provincial de Discapacidad, Lic. Pablo Gonzálvez; el responsable del “Certificado de Discapacidad” – Área de Salud del Ministerio de Salud Pública, Dr. José Francisco Nosiglia y el representante de la Dirección de Discapacidad de la Municipalidad, Sr. Carlos Almada.
En primera instancia, el Dr. Anton presenta, nuevamente, el problema vigente en cuanto a la existencia de 4 (cuatro) carnets que –supuestamente- permiten al discapacitado viajar y ninguno de los mismos, según las denuncias, son aceptados por las empresas de transporte, por ello propone un acuerdo para la expedición de un solo carnet que sea válido y legítimo; y que cuente con la participación de la Cámara de Transporte, la cuál reclama su presencia en las evaluaciones o tramitaciones previas a otorgar los carnets.
Anton, comenta también el interés transmitido por el Subsecretario de Transporte, Sr. Losada, que además de reconocer la problemática, está dispuesto a colaborar para una pronta solución al conflicto.
Toma la palabra el Dr. Nosiglia, quien luego de presentarse, aclara que la situación planteada no sólo ocurre en la provincia sino que abarca a todo el territorio nacional de la Argentina, por ello sugiere la legitimación del “pase libre provincial” que es otorgado a la persona discapacitada (con certificado de discapacidad) para que la misma pueda viajar por la provincia y el país. Luego, se dirige al Dr. Dos Santos, explicándole que la Constitución de la Provincia de Misiones ampara el viaje de los discapacitados y por ende se la debe respetar.
Inmediatamente, el Dr. Anton puntualiza: “…además, tenemos que aprovechar la voluntad política, el interés de la Vicegobernadora precisamente, y de las partes intervinientes para solucionar este problema y ponernos de acuerdo con las decisiones que tomaremos…”

Certificado de Discapacidad
Se solicita al Dr. Nosiglia que explique cómo se tramita el certificado de discapacidad.
“En la época del 2000-2003 este certificado no existía, entonces yo como médico hacia un certificado de discapacidad a la persona que se presentaba y llevaba un registro anual de los certificados que otorgaba. Después hicimos un convenio con el Servicio Nacional de Rehabilitación y accedimos a la autorización de otorgar el Certificado Nacional de Discapacidad, además, la Provincia se adhiere a la Ley 24.901 de Prestaciones Básicas de la Nación, la cuál tenia como condición que el discapacitado presente el certificado nacional para acceder a los beneficios que le corresponden” responde el Dr. Nosiglia.
En la actualidad el Certificado de Discapacidad que otorga el Ministerio de Salud Pública de la Provincia es evaluado por un equipo tridimensional de trabajo: un Médico, un Trabajador Social y un Psicólogo. La cantidad de certificados concedidos hasta el momento es de 8.000, cada uno con su historia clínica correspondiente y con la firma certificada por la nación.

Propuestas
El Dr. Anton propone avanzar con la oficialización del certificado de discapacidad otorgado por Salud Pública pero el Dr. Nosiglia reconoce que la solución no es a corto plazo y opina poner en funcionamiento un “sistema de banco de datos” para que tanto las diferentes entidades como el INADI puedan observar la información de las personas a las cuáles se le otorga el certificado.
Antón aclara que también se llevará a cabo una reunión con las entidades gubernamentales para instalar la problemática pero, mientras tanto, exige mayor sensibilidad de las partes intervinientes por la gravedad de las denuncias, presentadas por escribano.
Continúa el Dr. Nosiglia, expresando que se equilibre la situación entre las empresas que otorgan pasajes y las que no, ya que también es un tema importante para acordar y solucionar.
El Dr. Dos Santos menciona además, la necesidad de invitar al interior de la provincia a formar parte de la Cámara de Empresas de Transporte, ya que en la actualidad, los empresarios del interior no cuentan con un organismo que los represente y esto sería muy importante para contribuir en los acuerdos posteriores a tomar.
Con mucha cautela, toma participación el Director de Discapacidad de la Municipalidad, el Sr. Almada (persona no vidente), quién manifiesta que realizar los trámites para el certificado, es muy engorroso para un discapacitado, entonces es necesario tomar conciencia de ello. Además propone que las personas discapacitadas que se encuentren trabajando, es decir, que cuenten con un ingreso económico independiente, aporten el 50% de la tarifa del pasaje al momento de viajar, así se evitarían muchos inconvenientes.
Cerrando la reunión, se resumen los objetivos a cumplir:
- Unificación entre las partes y contrapartes intervinientes en la problemática.
- Mejoras en la accesibilidad de los transportes.
- Control de los malos tratos hacia las personas discapacitadas.
Finaliza el encuentro el Dr. Nosiglia, invitando a todos los presentes a reunirse con la Presidenta de la Comisión Nacional de Personas con Discapacidad, la diputada Beatriz Fontanetto; quien visitará Misiones los días 13 y 14 del mes de Noviembre del corriente, para tratar de apuntar el tema discutido y así poder avanzar con una solución (unificación) favorable para todos.

¿Cómo orientarnos en las calles de Posadas?

2008-11-10T05:20:00.000-08:00

Bárbaro, Natalia Daiana

Díaz, Sofía Analia
Escobar, Sara Ingrid
Leguiza, Gabriel Eduardo
Zub Centeno, Mônica

Esta redacción surge de algo que nos ocurrió mientras nos íbamos al comedor universitario después de salir de clases. Éramos un grupo de 5 personas que entre charla y charla mostrábamos la preocupación por la cantidad de trabajos y parciales que se nos acercaban en la facultad. Estábamos como quién diría “con la cabeza en otro lado”.
Casi llegando al comedor, caminando por la calle Belgrano cerca de una esquina, una señora que nos dijo que era del interior de la provincia, nos preguntó qué calle era esa en la que nos encontrábamos. Entonces nosotros titubeando, mirándonos entre nosotros y buscando alguna respuesta a la pregunta, giramos la cabeza tratando de encontrar algún edificio o punto de referencia urbana. Nos dimos cuenta que ni nosotros sabíamos dónde estábamos parados. Sólo sabíamos que caminábamos por la calle Belgrano.
Esto terminó en que ninguno de nosotros supo darle a la señora la respuesta concreta que ella esperaba, sino que respondimos con cierta inseguridad: “parece que es la calle Jujuy” y decidimos, como mejor opción, decirle que le preguntara a la gente que se encontraba en ese momento en la parada de colectivos.
Así es que nos surge el interés por averiguar si las calles están correctamente señalizadas con sus correspondientes nombres. Para comprobar esto, comenzamos a prestar atención a las nomenclaturas de la calles las veces que caminábamos por el centro de la ciudad. Nos dimos cuenta de que la mayoría de las que se encuentran dentro de las cuatro avenidas están sin su correspondiente nomenclatura o sólo aparece el poste sin la chapa de indicación del nombre. Es más difícil todavía encontrar alguna encrucijada que tenga los cuatro carteles de una señalización ideal. Se puede decir que las esquinas donde se cruzan las calles Buenos Aires y San Martín son unas de las mas cercanas a cumplir con este requisito, ya que cuentan con dos esquinas señalizadas (aunque los carteles están muy dañados y puede prestarse a confusiones). Otras esquinas como Colón y Santa Fe; Belgrano y San Lorenzo; Buenos Aires y Córdoba, cuentan con una única esquina señalizada.
Además habiendo hecho un recorrido por el largo trayecto de la calle Belgrano, observamos que en su intersección con las calles Félix de Azara, Colón, Ayacucho, Junín, San Lorenzo y Jujuy, no existe señalización alguna.Estos son ejemplos de una realidad urbana que abarca a gran parte de las calles del centro. Es por ello que cuando caminamos por Posadas atravesamos “calles que nos desorientan”, por lo tanto el método más efectivo es el de preguntar para llegar a destino.

¿Cultura en Casa de Gobierno?

2008-11-10T04:35:00.000-08:00

Juan Rotela
Mariela Guardado
Daiana Gomez Brauvano
Rebeca Benozio

La Casa de Gobierno de Misiones, para mucho un lugar donde sólo se respira política, para algunos el lugar de los reclamos y reivindicaciones sociales y para otros una simple casa antigua de la cual nada interesa. Pero podemos apreciar que en algunos aspectos va más allá de una simple construcción. Uno de los caso es la muestra Ricardo Moreno, artista Misionero y defensor activo de nuestros recursos naturales, además docente en diferentes centros educativos de ciudad
“Soy uno de los pocos artistas que enseña su profesión, lo hice en el Centro Cultural San Martín entre otros, tal vez por eso no soy tan conocido en el ámbito cultural de la provincia” comentó Moreno, el artista que realiza sus trabajos sobre desechos de madera y mármol, donde plasma una mirada crítica de la sociedad dejando su impronta en obras que no buscan fin comercial, según sus apreciaciones: “Me considero un artista, un trabajador del arte pero no un artesano. El artesano vende sus obras y vive de eso, hace cosas que son útiles para alguien, yo vivo de otras cosas y lo que hago con mis obras es por contemplación espiritual”, expresó Moreno quien resaltó la importancia de preservar el ambiente que tanto es castigado en los últimos tiempos.
Así, con trozos de madera que los aserraderos descartan y pedazos de mármol que trae desde San Luis crea sus obras. “Ellas no tienen una temática definida, pero sí trato de expresar los problemas sociales que acarreamos y los daños ambientales producidos por nosotros mismos”
Al consultarlo sobre la importancia de su exposición en un lugar tan emblemático como la Casa de Gobierno dijo que le parece interesante el hecho de estar exponiendo en ese lugar pero remarcó que en materia de cultura hace falta mucho más que esto para contribuir al debate. “Mi preocupación más importante es que la gente no toma conciencia sobre el daño que le genera al medio ambiente, por ello mis obras buscan dar un aporte a la conciencia colectiva”

Sus trabajos demuestran el compromiso más allá de las palabras que el actor tiene con las causas que defiende. Algunas de sus obras, como “Llamado de Atención”, interpreta según sus dichos, la decadencia de nuestra sociedad y las divisiones que se sufren día a día por los intereses hegemónicos que perjudican la vida y la naturaleza de nuestra tierra destruyéndola poco a poco. Mostrando cómo por intereses personales y corporativos la tierra pierde lo más preciado que tenemos, nuestros recursos naturales.
Una forma diferente de comunicar lo que nos sucede, lo que nos afecta y nos lastima comentó Moreno. “Si bien esto no es suficiente es un aporte para que la juventud se comprometa y luche de manera activa”. Aunque recalcó que esto debe contar con gran apoyo del Estado en ámbitos como la educación, la salud y la cultura.

Es un gran aporte que Ricardo Moreno tenga un espacio privilegia como la Casa de Gobierno, por lo que significa para todos, un monumento histórico que debe ser revalorizado y mostrado a la sociedad en su totalidad. Ricardo Moreno lo consiguió mostrando sus impactantes obras y generando espacios de debates y reflexión entre los visitantes. “Sólo busco la participación y reflexión de la sociedad”, dijo Moreno para finalizar, expresando así el fin de sus obras

Don Vicente y su Centro Cultural

2008-11-10T04:26:00.000-08:00

Camila Oliveira
José Oliveira

Noelia Rinaldi
María Itatí Rodríguez

El Centro Cultural Vicente Cidade funciona desde el año 1993. En sus inicios se llamó Centro Cultural Misiones y fue fundado por el gobernador Julio César Humada. Desde el 2004, lleva el nombre del músico, compositor y poeta Vicente Cidade. En la actualidad, la dirección del Centro está a cargo de Mirta Liliana Toux, que comenzó este año su gestión.
Liliana nos contó acerca de las particularidades de este espacio y lo que la diferencia de otros Centros Culturales en la ciudad de Posadas. De este modo, destacó que el “Vicente Cidade”, no es sólo un espacio exclusivamente destinado al teatro sino que también se realizan otro tipo de actividades culturales: exposición de cuadros, presentación de libros, talleres de teatro, danzas, cursos de tejido, conciertos, recitales, clases de yoga, presentaciones de distintos eventos de escuelas de arte, de inglés, entre otras, que “hacen uso” del lugar. “En estos días el Servicio Penitenciario está por hacer una muestra de artesanías que se hicieron en la cárcel”, nos contó Liliana.

El “Cidade” abierto a los artistas
El Centro Cultural está abierto a todo el público que lo solicite. Los requisitos son la presentación de una nota ante la directora, Liliana Toux. Ella nos aclaró que “hay que presentar la nota con uno o dos meses de anticipación, ya que cedemos el espacio siempre y cuando se disponga de fecha y de tiempo, es accesible para todos. El Centro Cultural está al servicio del artista y de la gente”. De esta manera, los artistas que utilizan el Centro Cultural tienen a su servicio no solamente la sala con una capacidad para 150 personas, sino también las luces, el personal técnico, el aire acondicionado.
Los costos que se manejan para la disposición de estos servicios son mediante el 20% de la boletería. “Lo único que queda para el Centro Cultural es un 20% de la entrada vendida que es para gastos internos, refacciones. Hayan venido diez, veinte personas o la sala haya estado llena, es lo único que se le exige, esto es posible ya que el Centro no paga alquiler”, nos contó la encargada. De esta manera el artista está tranquilo porque él no pierde dinero.

Zygmund Kowalski, Horacio Quiroga y Ermelinda de Odonetto:
presentes en el Cidade
El Centro Cultural, también una de las sedes del Festival Provincial de Teatro, cuenta con tres salas. En cada una de ellas, se rememora a personajes de la provincia que dejaron y dejan su huella en nuestra cultura.
Por un lado, en la Sala Kowalski, nos relató Liliana que “en el mes de octubre, que es el mes del cumpleaños de Don Kowalski, él hace su muestra, su exposición”. Por otro lado, en la Sala Quiroga se realizan actividades múltiples como danzas, teatro, ciclos de cine, títeres, presentación de libros. Por último, en la Sala Oddonetto se llevan a cabo talleres de danzas.
Para promocionar estos espacios se armó una Cartelera en frente del Centro Cultural, para que de este modo “la gente pase y vea qué es lo que se está ofreciendo en el Centro, para que sepa que acá hay actividades.”, nos contó la encargada, y agregó que “el público de acá es alguien que pasa tipo nueve, nueve y media de la noche y si ve que hay algo que le interesa entra y se queda. Es un hábito.” El público se acostumbró a eso ya que el Cidade tiene actividades todos los días de la semana.

Relación con los nuevos espacios culturales y la respuesta del público
A diferencia de lo que nos contó Buki Rosas, director de la Sala Independiente “Laberintos”, la encargada del Vicente Cidade nos comentó que con el Centro del Conocimiento se comparte todo y tal vez con el tiempo se trabaje en conjunto. Cabe destacar, que ambos, el Cidade y el Centro del Conocimiento están subvencionados por el gobierno provincial. Así, Liliana Toux aseguró que “el Centro del Conocimiento está haciendo que la gente conozca el lugar y participe de estos tipos de eventos. Creo que el Centro del Conocimiento es un lugar que la gente visita más los fines de semana. Y como acá hay actividades todos los días, no deja de venir gente. Yo creo que son visitados los dos lugares”.
La encargada del Cidade cree que este tipo de actividades tendrá continuidad en Posadas y tal vez produzca una “movida cultural” distinta en la ciudad, un cambio para “que la gente se acostumbre a ir a ver teatro, participe más aunque el público sea un poco apático”.
De esta manera, el Cidade ofrece a los artistas una posibilidad para la exposición de sus obras: pinturas, teatro, danzas, música, al mismo tiempo que está supuestamente abierto a toda la comunidad que quiera sumarse. Hay que tener en cuenta los tiempos que se manejan en el Cidade para la asignación de los espacios a las personas que se interesan en utilizar sus instalaciones.

Una manera distinta de aportar…

2008-11-04T21:34:00.000-08:00

Analía Díaz
Daiana Barbaro
Gabriel Leguiza
Monica Zub Centeno
Sara Ingrid Escobar

A principios del siglo XX, el arte de vanguardia aspiró a ganar un nuevo lugar en la sociedad moderna, abandonar el museo –entendido como espacio consagratorio de la cultura burguesa-, para formar parte activa de la vida de la sociedad. En este movimiento, el espacio urbano, como espacio abierto, resultó clave pues es él el que nos pone en contacto directo con los que allí se encuentran.
Siguiendo estas ideas, se decidió realizar una campaña de sensibilización acerca de la Trata de Personas de una manera diferente, a través –justamente- de una intervención urbana.
Esta manera de intervenir en el espacio público se realizará a través de la participación activa de las personas, pues van a ser ellas las que van a intervenir por medio de la utilización de esténciles con diferentes colores, imágenes y frases, que serán pintados en planchas de madera y donde cada uno dejará su huella en repudio a la problemática.
La intervención se llevará a cabo en conjunto con la Coalición “Alto a la Trata”, la colaboración del Ministerio de Derechos Humanos de la Provincia y la ONH CIMDE (Centro de Investigación Multidisciplinario para el Desarrollo); con ella se pretende contribuir de una manera diferente y creativa a las campañas de concientización y sensibilización acerca de la trata de personas.
Para la difusión del evento se realizaron productos gráficos tales como afiches y volantes que serán distribuidos en la ciudad y productos radiofónicos como spots y micros radiales que serán difundidos en diferentes radios de la provincia y en la ciudad vecina de Encarnación (Paraguay).

El martes 25 de noviembre, “Día de la Eliminación de la Violencia hacia la Mujer”, se llevará a cabo dicha intervención urbana en repudio a la trata de personas en la Plaza San Martín de la ciudad de Posadas. Esta actividad, organizada por un grupo de alumnas de Comunicación Social, comenzará a las diez de la mañana y se desarrollará a lo largo de la jornada.

Quienes quieran participar de la actividad y colaborar en esta lucha contra la trata de personas están invitados a hacerlo, a ser partícipes en esta manera distinta de aportar…

Moda calabaza

2008-11-04T21:30:00.000-08:00

Mora Rodríguez Midón
Lara Schwieters

Caminando por el centro de la ciudad a fines de octubre observamos que algunas vidrieras comienzan a presentar un decorado temático referente a la fiesta de Halloween, celebrada el 31 de octubre. La tradición norteamericana –basada a su vez en las tradiciones celtas que datan del siglo VII llamado el “Día de Todos los Santos”- se hace presente en diferentes actividades fuertemente ligadas a la publicidad y al consumo.
Por esta época los vendedores de la zona céntrica como kioskos, tiendas de ropa, casas de disfraces y cotillón transforman afanosamente sus vidrieras en verdaderos altares al culto de Halloween.
“Vendemos disfraces y accesorios para fiestas de Halloween desde hace ocho años. Hace tres años empezó el furor, de 10 disfraces vendíamos dos y ahora de 15 vendemos todos. Antes sólo vendíamos a chicos que iban a institutos de inglés, ahora vendemos al público en general, gente grande, cumpleaños de quince que caen en esa fecha, a personas profesionales, por ejemplo del Colegio de Abogados, médicos, contadores. Aproximadamente para una fiesta de 70 personas un profesional puede gastar 500 pesos”, nos dijo el encargado del cotillón “Papitas”.
En tanto su vecina de cuadra, la dueña de la casa de disfraces “Mir Pol” nos comentó que “todos los años diseñamos y confeccionamos disfraces nuevos para Halloween. Nuestro público para esta fiesta son los chicos que van a inglés, es la única fiesta que hacen todos los institutos que enseñan el idioma. Después tenemos personas grandes que organizan fiestas privadas y cumpleaños. Alquilamos el disfraz por 24 horas. Un disfraz completo sale entre 25 y 100 pesos. Lo que más piden es el de bruja, la túnica, la máscara de la película Scream, los diablos para los hombres y las brujas para las mujeres”.
Los kioskos, por su parte, ven en esta fiesta una estrategia más para aumentar sus ventas. Es así que se pueden observar tanto negocios chicos como grandes totalmente tematizados, envueltos en telarañas y con calaveras sonrientes.
A ese ritmo, proliferan también las fiestas particulares basadas en esa temática, y hasta fiestas electrónicas que aprovechan la efeméride para incorporarle un condimento a la convocatoria.
En los institutos de inglés –sobre todo los que enseñan inglés americano- el festejo forma parte del año curricular. Lo utilizan como temática de la que se desprenden diferentes actividades, como lectura de textos y manualidades, tal es el casa del American Institut. “Nosotros lo tomamos como una ocasión para que los chicos se disfracen y hagamos juegos. Días antes trabajamos sobre la lengua pero haciendo referencia a la celebración, ya que leen textos en inglés, averiguan sobre las costumbres de la tradición pagana. Hacen algunas manualidades como farolitos, zapallos calados con caras y hacemos los juegos tradicionales”, explicó Cecilia Benassi, directora del instituto.
Asimismo indicó que surgieron algunas críticas por parte de los padres y por eso decidieron dejar de hacer los bailes con disfraces de terror. Desde su postura también reconoce que hay una imposición cada vez más fuerte que llega a través de los medios, “y no queremos sentirnos culpables de promover esas influencias de afuera, por eso tratamos de hacer algo sencillo, como fiesta de disfraces y juegos nomás”.
En First Step, la fiesta se organiza desde principios de los ’90 –el instituto abrió en 1989-. Su actual directora, Bárbara Olivilla, indicó que: “antes los chicos salían a repartir caramelos al centro porque la gente no conocía la fiesta, desde hace tres años sólo se disfrazan y hacemos juegos dentro del instituto. Los que están en segundo organizan e investigan acerca de los juegos, sobre los fundamentos del ritual no porque más o menos saben de qué se trata por las películas”, dijo.
Sobre el aspecto comercial explicó que “por todos lados se consiguen las golosinas temáticas que algunos se compran; y los disfraces les decimos que no alquilen, que traigan lo que tengan. Los más comunes son de bruja, Morticia para las nenas y Drácula, Frankestein o diablo para los varones. Todos se maquillan, se dibujan cicatrices, y eso es lo que más les gusta”.
En un Kiosko de San Lorenzo casi Catamarca el decorado estaba armado casi como una escenografía teatral. En base a las golosinas que vienen para la ocasión –no son muy accesibles ya que una calabaza de plástico tamaño pelota de fútbol con caramelos cuesta $ 18 y un fantasma chico sale $ 15- los repartidores de Arcor realizan concursos zonales y los quiosqueros colaboran con la causa, para ofrecer una vidriera llamativa.
Algunos metros más lejos, dos tiendas de ropa se suman a la temática con guirnaldas de calaveritas, escobas de bruja y arañas de plástico. Los maniquíes también se disfrazan de Scream, Drácula y brujas con caretas baratas.

Anti – Halloween
Mientras más fiestas se puedan celebrar, más productos podrán lanzarse al mercado, de esta manera todo tipo de festejo será bienvenido y promovido hasta el hartazgo.
Algunas miradas se oponen a esta fiesta importada por considerarla un ritual satánico encubierto como fiesta infantil. Desde la última semana de octubre en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales aparecieron en las paredes unos carteles contra esta celebración: http://hijobobo.blogspot.com/2007/11/halloween-no.html
Mientras tanto muchos son los que practican el juego de salir a la calle, golpear puertas y enunciar “dulce o truco”. Definitivamente truco, las calaveras y calabazas –cabezas vacías- te sonríen.

La Injusticia a dos metros…

2008-11-04T20:06:00.000-08:00

Diego Andrusyzyn
Ricardo Lencina

Una tarde, casualmente nos desviamos del camino que acostumbrábamos tomar para llegar a la casa de un compañero. Entramos en un barrio que a juzgar por su aspecto, era de clase media; con algunas calles de adoquín y otras de tierra; casas de material, unas más humildes que otras pero visiblemente dignas. Luego de caminar un par de cuadras, de repente nos topamos con una realidad que parecía fuera de contexto: en uno de los lados de la calle, se abría un pasillo de aproximadamente 15 metros de ancho y 60 de largo, con pequeñas casas de madera en un estado de miseria y hacinamiento alarmantes. Un asentamiento habitado por catorce familias sumergidas en la pobreza y la marginación, a 10 minutos del centro de la ciudad. Y lo que va más allá de la paradoja para convertirse en algo escandaloso: el asentamiento está ubicado exactamente detrás del ostentoso Palacio de Justicia (Av. Sta. Catalina 1735), pegado al muro que contiene la parte posterior de éste. Un Palacio de Justicia en cuya construcción el Estado gastó alrededor de 18 millones de pesos, según el informe de la Comisión Especial Investigadora de las Contrataciones Públicas del Estado Provincial. (Fuente: http://www.diputadosmisiones.gov.ar/)

Dos días después, decidimos volver al lugar, ya con el grabador y la cámara de fotos, dispuestos a conseguir testimonios de la vida de esta gente. Al ir internándonos por el “pasillo”, nos íbamos dando cuenta del grado de hacinamiento y miseria: el piso del terreno era de tierra y a pesar de que eran días soleados y calurosos, el barro persistía como una dificultad más. Cerca de una veintena de niños chiquitos, correteaban por ahí, desnuditos, sucios, jugando entre las gallinas y los perros, expuestos a condiciones insalubres. Las casillas eran de madera, pequeñas, una pegada a la otra, con evidentes problemas de humedad, higiene, espacio, comodidad, y donde seguramente el agua se filtraba con irreverencia en los días de lluvia. Además, el lugar contaba con sólo dos baños para 14 familias, las cuales llegaban a tener un promedio de hasta 19 integrantes cada una.

Apenas llegamos nos trataron con mucha amabilidad. Pasamos, nos dieron algo de tomar –eran las 15:40 de la tarde, hacía mucho calor-, y al rato estábamos frente a “Doña María” (una señora de 60 años aproximadamente), que sentada en su taburete y tereré de por medio, nos iba respondiendo las preguntas que le hacíamos.

Los de carne y hueso

Allí estaba “Doña María”, una señora que soportó los embates de la miseria desde siempre. Su mirada lo decía todo, desde aquellos ojos que no habían visto más que dolor, sufrimiento, padecimiento, pobreza.
Al presentarnos, nos tendió amablemente la mano para saludarnos. En un primer momento, la invadió una mezcla de timidez y desconfianza, que luego, con el transcurrir de la charla, desapareció definitivamente. Le comentamos que éramos estudiantes de Comunicación Social, y le explicamos la razón de la visita. Luego de escucharnos atentamente, dejó fluir como un río incontenible, toda su desesperación e impotencia: “Yo hace 24 años y 10 meses que estoy acá, compartiendo el lugar con 14 familias más (…) hace 7 años nos dijeron que nos iban a cambiar a un lugar mejor, pero fueron sólo dichos (…)”, nos contó con notable resignación. Cuando le preguntamos si acudieron a alguna autoridad para hacer conocer su situación, nos dijo que lo único que recibieron fueron respuestas que carecían de propuestas para una posible solución, dejándolos así más a la deriva: “(…) fuimos a Yacyretá, nos dijeron que allí no figurábamos, fuimos al I.PRO.D.HA. (Instituto Provincial de Desarrollo Habitacional) nos dijeron que tampoco figurábamos, fuimos a la Municipalidad y allí tampoco estábamos (…) nosotros estamos a dos metros de la vista del gobierno (en referencia al Palacio de Justicia), no pueden decir que no nos ven, que no existimos (…) ahora sí, cuando estaban en campaña política vinieron, pero no ellos (los políticos) sino los punteros, a prometernos ‘el cielo y la tierra’ a cambio del voto (…) y cuando terminan las campañas políticas se olvidan de nosotros y de que somos personas también (…) si ellos nos dan un lugar para mí y mi familia, donde vivir bien, y tenemos que pagar el alquiler, trabajaríamos entre todos para pagarlo, todo sea para vivir como la gente, en una casita digna (…)”.

La familia de “Doña María” es numerosa. Entre hijos y nietos llegan a 16 integrantes. Para colmo de males, ella tiene una hija discapacitada que cuenta con una asistencia prácticamente nula: “(…) hay días que mi hija discapacitada sufre ataques de nervios, yo no puedo dejarla sola, tengo que quedarme a cuidarla y no puedo salir a hacer mis changuitas (…)”. Además casi ninguno de sus hijos pudo terminar los estudios primarios porque era necesario salir a la calle a trabajar. Respecto a esto nos contó lo dificultoso que es para ellos conseguir trabajo: un hijo de ella había sido tomado como empleado en una farmacia, y cuando se enteraron que vivía en una villa miseria lo despidieron. Una de sus hijas también había conseguido un trabajo, la despidieron cuando le contó a su jefe que tenía seis chicos.
Los casos que nos contó esta señora, son sólo los que se dan en el seno de su familia. Hay que pensar, también, que las otras 14 familias que habitan el asentamiento, tienen los mismos –o peores- problemas de miseria, inasistencia, discriminación, enfermedad, exclusión, abandono, y muchas desgracias más, inimaginables, con las que tienen que lidiar diariamente. Para ellos la vida está llena de barreras, infortunios, vejaciones, mentiras, promesas incumplidas. Aún así ella -que ha recorrido ya gran parte de su camino- sigue clamando desesperadamente por igualdad y justicia, por que se cumplan los derechos de toda persona, más que nada para que sus hijos y nietos puedan construir un futuro: “(…) queremos el bienestar para nuestros chiquitos. Nosotros ya pasamos por todo, ya somos viejos, pero no queremos que ellos sufran lo mismo (…) Estamos cansados de las promesas de los políticos. Somos de carne y hueso, igual que ellos, eso es lo que quiero que entiendan, y tenemos derecho a vivir mejor, como vos, como el intendente, como el gobernador, porque somos seres humanos (…) denle una oportunidad a estos jóvenes (en referencia a dos de sus hijos que estaban cerca), que puedan trabajar, ya que no pueden estudiar (…) ni trabajar les permiten, sólo porque viven en la villa (…)” exclamó dolida.
Una vez terminada la visita a esta gente, dimos la vuelta a la manzana, nos paramos frente al Palacio de Justicia, y luego de observarlo en silencio, aún con las sensaciones pesadas que nos había dejado aquella tarde, coincidimos: solamente con la plata invertida en las escalinatas, se pudieron haber solucionado los problemas básicos del asentamiento de atrás.

Empujados a sobrevivir

Sólo en contacto con estas realidades uno se da cuenta que esta gente tiene todo “a contra mano”. Para ellos cada día que nace está signado por padecimiento. Ellos tienen poco tiempo para soñar con un futuro, porque ese tiempo lo tienen que ocupar para sobrevivir en el presente. Sobrevivir en el sentido de escaparle día a día a la muerte, al hambre, a la enfermedad, al abandono de persona, a las consecuencias de la constante exclusión. Son empujados a sobrevivir, en lugar de gozar del derecho a construir un mejor vivir y disfrutarlo. Ellos son los desoídos, los ignorados, los apartados, los desplazados por un sistema que los despoja de su humanidad: viven “como chanchos”, según palabras textuales de “Doña María”. Sistema que cuenta con ellos como números, no como personas: en las campañas políticas los pobres son “el voto”.
Y así, los gobiernos construyen sus monumentos, colosales obras de infraestructura que salen millones y millones de pesos. Claro ejemplo de esto es el Palacio de Justicia –si se quiere de la injusticia-, que exhibe su opulencia frente a los ojos de los hambrientos y desamparados; un Palacio de Justicia que para ellos es un gigante que les tapa el sol y los golpea a diario con su lujosa presencia.

Vamos al Unión…

2008-11-04T19:34:00.000-08:00

Lozina, Martín
Espinola, Carola
Ayala, María José
Espinola, Milciades

Sábado por la noche, llueve mucho, sin saber donde ir con amigos y buscando alternativas en la Posadas desierta por la lluvia, caminamos por las calles anegadas y descubrimos que el Unión estaba abierto, después de mucho tiempo.
El lugar parece diferente, las mesas y las sillas son de madera, la iluminación es mayor, la ubicación de las cosas ha cambiado. Todo es nuevo, hasta el piso ha sido modificado. La música estaba a bajo volumen (suena reggaeton), se puede conversar y se oye el murmullo de la gente. El servicio ha cambiado notoriamente, son relucientes los posavasos del Unión y sirven pochoclo, ¡toda una novedad!

Los clientes no son los habituales del lugar, quizás porque no saben que se reabrió el lugar. Majo una de las pocas concurrentes asiduas al lugar comentó: “me senté y la gente me pareció diferente a la que estaba habituada a ver acá”, también nos hizo notar que: “cuando me dirijo al baño, voy directo hacia donde anteriormente era el de damas, y me encuentro que han cambiado las ubicaciones, el baño esta nuevo, con colores pastel, ¡había papel higiénico y papel para secarse las manos!, las puertas tienen cerrojo, cosas que antes no existían”

Motivados por los cambios ocurridos en este local, uno de los últimos reductos alternativos de la noche posadeña, nos acercamos a hablar con el nuevo gerente Nicolás. El nos comenta que los cambios se han hecho porqué la Comisión Directiva de Club Unión, decidió no renovar la concesión al anterior gerente y ahora se comienza una nueva etapa del bar, con nueva gente al frente y unos cambios estéticos.
Hablando con uno de los chicos que trabaja en la barra nos explicó que los cambios apuntan a generar una nueva imagen y mejorar la calidad del servicio, y afirmó que: “cuando se tuvo remodelar esto fue una guerra contra las ratas y cucarachas”.
La idea de los que se han hecho cargo del Bar del Unión es la de mantener los servicios de venta de bebidas y comidas rápidas, pero esto último se está demorando un poco por las refacciones que le han tenido que hacer a la sección de la barra y la cocina, espacios que han sido ampliados y mejorados, para cumplimentar las normativas municipales referidas a salubridad. En cuanto al expendio de bebidas, ha ocurrido otra novedad, a cada rato se escucha “¡no tenés coca!” lo cuál se da por una cuestión de exclusividad que ha obtenido otra afamada marca de gaseosas. Pero los precios de las bebidas continúan tan económicos como históricamente fue en este lugar.
Esta por saberse cómo tomarán estos cambios los que hacían del Unión un bar de culto por la noche, un lugar alternativo, y discreto, donde si bien se concurría en forma masiva, mantenía su status de under. Y cómo lo tomarán los chicos de la secundaria, que todas las tardes se reunían a tomar unas gaseosas, y jugar al metegol, al cual también le ha llegado el auge de renovación, y lo han pintado a nuevo.

Las personas que se hicieron habitúes al Unión de antaño, eran personas que se apropiaban del lugar, hacían de él un lugar de encuentro entre pares; quienes lo tenían como un lugar fuera del círculo comercial de Posadas, utilizaban el espacio como un ambiente donde hacer las previas o post recitales o eventos culturales; o simplemente para juntarse con amigos a tomar algo y charlar.
La idea del nuevo emprendimiento es revalorizar la atención y a la vez mantener el espacio ganado en la gente, todo esto está enmarcado en una nueva idea de reflotar al Club, ya que además se han rehabilitado las canchas de básquet y de paddle; lo que resta por saber es cómo interactuarán las ideas de un lugar más limpio y visible y las ideas de un reducto del under posadeño.

Después de Cromagnon cambió la “movida”

2008-11-04T19:21:00.000-08:00

María Victoria González Alderete

Viernes 29 de octubre del 2004 a las 23.30 hs, Agustín le dice a José: ¿vamos al reci de Neto hoy?. José responde: bueno, yo te acompaño pero vos mañana me acompañas a mí al de Púrpura, dale?. Bueno dale le dice Agustín.
Así eran antes los fines de semana en Posadas, siempre había algún recital, algún lugar a donde ir. Hoy esto cambió. “Años anteriores existieron lugares aptos como para generar una movida cultural musical del tipo “recital de bandas de rock” como (por nombrar algunos): el teatro El Desván, El Almacén, Pica Pau, El Lugar, La Estación, Mamahu Pub, y otros que no recuerdo en este momento, que estaban a disposición de los artistas. Por otra parte si querías hacer tu propia movida existían lugares que se encontraban abandonados u olvidados, a los cuales mediante una mínima gestión el artista podía tener acceso, como para generar arte; como es el caso de la Ex Estación de Trenes o de los Galpones del Puerto, espacios físicos, adaptados a gusto por el artista (como corrían otros aires de libertad era una satisfacción enorme hacerlo y una energía muy positiva) para hacer un recital, obviamente no existían las trabas que hay ahora, incluso había como un cierto grado de conciencia y valor por parte de las autoridades”, recordó José Rodríguez “Sepu”, guitarrista de la banda Kuria Muria existente hace once años.
Para muchos “la movida” se empezó a caer por diferentes motivos, uno de ellos es que después del año 2004 no se pudieron hacer eventos de artistas nacionales porque la mayoría de los productores no pudieron cubrir más los gastos y se quemó la “plaza artística”. Otra faceta de la decadencia se produjo en el año 2006 luego de la fatalidad ocurrida en Cromagñon, Buenos Aires.
“El mejor año fue el 2004, ya que no sólo habían muchos pubs donde tocar sino que también se trajeron muchas bandas nacionales a tocar a Posadas y eso generó espacio para varias bandas locales como teloneros”, contó Gabriel Suárez guitarrista de Milhonguito.
Hay muchas causas para que toda esta movida cultural, haya cesado de una manera casi abrupta, como la falta de lugares adaptados para estos eventos, las políticas culturales y de convivencia, entre ellas la Ley de Nocturnidad.
“Hay entidades gubernamentales, que existen, fueron creadas y son solventadas para generar espacios de arte, pero hay mucha falta de interés cultural por parte de éstas; no se sabe donde queda todo eso. En cuanto a los comerciantes, no sé si es negocio tener un lugar disponible para hacer recitales, ya que las trabas que imponen los caprichos de leyes creadas para reprimir la libre expresión y el libre tránsito, cuestionan el acceso de los concurrentes a estos lugares (por ejemplo: menores de edad) y la venta adentro”, opinó Sepu.
“Dejan todas las decisiones a políticos que ni siquiera tienen que ver con la cultura y a una parte de la sociedad rezagada en el crecimiento artístico en comparación a otras regiones más adelantadas, tan cercanas a Misiones”, dijo por su parte el integrante de Milhonguito.
Cabe resaltar que para llevar a cabo un recital se necesitan equipos de sonido, de iluminación, una infraestructura amplia, con un escenario, un espacio para el refrigerio, esto en cuestiones materiales, pero también se necesitan recursos humanos como personas encargadas del sonido, la iluminación, seguridad, administración y limpieza.
Una de las cosas más importantes e increíbles es que la mayoría de las veces son los mismos artistas los que solventan todo esto, ya que es un movimiento independiente. Generalmente lo solventan con la plata que sacan de las entradas vendidas, pero casi siempre se genera tanto gasto que no se llega a cubrir con lo recaudado, “ahí es cuando el artista pasa a cumplir el rol de espectador - artista ya que uno paga para tocar, es triste”, finalizó el guitarrista de Kuria Muria.

Recorriendo museos

2008-11-04T18:57:00.000-08:00

Vanesa Soledad Speranza

Pensando en la frase: “el pueblo que olvida su pasado, pierde sus raíces”, decidí efectuar una recorrida por los museos de la ciudad de Posadas y salí de caminata hacia el centro donde se encuentra el museo de bellas artes Juan Yaparí.
Al llegar a la puerta de entrada me dí cuenta que no estaba abierto al público durante todo el día como lo había creído, mire el reloj: marcaba las tres y media de la tarde, alcé la vista y pregunté: -buenas tardes señor, sabe a qué hora abre?; el hombre asistió con la cabeza y me dio a conocer con una seña que no entendía el idioma preguntándome, speak english?, yes, contesté.
No tardé en saber que se trataba de un turista italiano con un buen dominio del idioma ingles, el cual fue nuestra conexión e intercambiando palabras acordamos recorrer el museo que se encuentra a unas cuadra de allí, precisamente en la calle Rivadavia casi Bolívar.
Al llegar al lugar, la sorpresa y la vergüenza fue tal que pensé en mi acompañante turista, sólo le podía mostrar un edificio desolado, maltratado por el paso del tiempo, la falta total de mantenimiento y el poco reconocimiento de nuestra historia (no sólo por parte de los gobernantes sino también de la comunidad), sin un cuadro colgado para poder observar, seguramente, la humedad que brotaba por toda la pared no dejaría un tornillo aferrado a la misma y cuantos recuerdos imaginados llegaban a mi mente de aquellos años dorados de nuestro arte.

De cualquier modo pregunté a la joven que se encontraba como “guía” del lugar si nos podía contar algo de la historia de lo poco que quedaba del maltrecho edificio y con amabilidad respondió a las preguntas.
El museo “El Palacio del Mate” tal es su nombre, nació en 1950 con el aporte de los yerbateros de la zona e inaugurado en el año 1952 como único Museo Municipal hasta la llegada del gobierno militar que lo convirtió en oficinas. Con la restauración de la democracia en el año 1986 se recuperaron las instalaciones como museo con las constantes promesas de los intendentes, nunca cumplidas, de reparación de las salas que fueran utilizadas hasta 1990 por los estudiantes de la carrera de arte del instituto Montoya que solían exponer y reclamar por las mejoras.
El proyecto de este museo es hacer hincapié en la yerba mate, teniendo en cuenta que sus orígenes se remontan a la decisión de los productores yerbateros.
Dejando atrás este espacio, nos dirigimos con mi amigo circunstancial al museo histórico arqueológico Aníbal Cambas que se encuentra en el Parque Paraguayo.
Fuimos recibidos por una persona que ni si quiera era la encargada de guiar a los visitantes (puesto que la responsable sólo se encuentra en horario de la mañana), desconociendo y sin poder dar mayor detalle del origen de los elementos allí expuestos.
La poca información que pude rescatar del museo fue a raíz de la lectura que efectué de los carteles que se encontraban colgados en las salas.

Dicho museo lleva el nombre del escribano Aníbal Cambas, fundador de la “junta de estudios históricos de Misiones” en el año 1939, fue miembro y socio fundador de numerosas Asociaciones de bien público, deportivas y culturales, miembro correspondiente de la Asociación Argentina de estudios históricos, del Instituto Argentino de cultura histórica, de la Asociación Folklórica Argentina, de la Agrupación Americanista de artes y letras “Inti Raymi” del Instituto San Martiniano.
Cambas ejerció la actividad docente y se dedicó con pasión a investigar la historia de nuestra región, visitó en el Paraguay los campamentos de los Guayaquis en compañía de Federico Mayntshusen, con quién inició la colección del museo a partir de 1942.
El co-fundador de la “Junta de Estudios Históricos de Misiones” fue Julio Cesar Sánchez Ratti. Director ad-honorem desde 1943 hasta su muerte en el año 1983, apasionado investigador de nuestros orígenes.
Como conclusión de mi recorrida por los museos de posadas, debo destacar que de los cinco edificios que existen en la ciudad, sólo dos (el Juan Yaparí y el Aníbal Cambas) se encuentran abiertos al público en horario comercial y uno en condiciones precarias, a todo esto debo agregar que los fines de semanas se encuentran cerrados cuando, por la cantidad de turistas y personas interesadas que frecuentan el lugar en esos días, estos deberían estar abiertos al público.
La voluntad de las personas que trabajan en dichos lugares, principalmente los del Palacio del Mate que cuentan con menos recursos, son los más interesados en la divulgación del problema para poder obtener la ayuda necesaria de la gente y de los gobernantes, en la refacción del establecimiento, teniendo así un lugar digno de integración para que la ciudadanía comprenda y reconozca lo importante que es la historia y el arte de nuestro lugar.

PRA CANTAR

2008-11-04T18:34:00.000-08:00

Mora Rodríguez Midón
Lara Schwieters
María Victoria González Alderete

Juan Gabriel, Chayane, Carlos Vives, Sin Bandera y Marco Antonio Solís 'El Buki' versionados en portugués resuenan en los parlantes...
En los años ‘70 los intérpretes latinoamericanos tomaban los ritmos brasileros para reversionarlos. Actualmente, con previa traducción y arreglos de éxitos pasados y actuales del resto de América Latina, estas canciones son el material de los dúos de músicos sertanejos que cantan a viva voz historias de amor no correspondido y de maridos engañados.
Las bandas son generalmente duetos vocales o solistas que perdieron por algún motivo a su compañero, lookeados con botas y sombrero al mejor estilo country romántico, cowboy versión brasileña.
Con casi un siglo de vida, la música sertaneja (http://cantantesbrasil.weebly.com/estilos.html) sonaba sólo en las fiestas campesinas. En el 2000 comenzó a ser usada para musicalizar obras de teatro, cine y sobre todo en la televisión. Esta mediatización del género lavó su rótulo de “música de peones” para pasar a ser la música más escuchada.
Hoy la música sertaneja es la más vendida y escuchada en los estados más poblados de Brasil como Sao Paulo, Minas Gerais, Goiás, Mato Grosso y en todo el sur de ese país. Sin embargo, del sur de Brasil a Paraguay y Argentina hay un solo paso y así fue que la zona fronteriza con Brasil adoptó este género musical que comenzó a difundirse radialmente y con la presentación de bandas en vivo.
Posadas no tardó en adoptar también el género y desde el año pasado, las canciones sertanejas comenzaron a hacerse oír con más insistencia en las Fiestas Sertanejas del Club Alemán.

Los caminos de la música
“Organizamos aquella primera fiesta el 1° de diciembre de 2007 con mucha incertidumbre”, dijo Mario Tarnoski. El disparador para organizarla fue la observación que la música sertaneja comenzó a filtrarse en Posadas desde mediados de 2007 a través del consumo particular y de algunas radios de baja frecuencia como las FM 100.3, 100.9, 101.5 y 95.3 FM Cielo. Tarnoski agregó que “los que realmente trajeron la costumbre a Posadas fueron los estudiantes universitarios, los que fueron viniendo del interior trajeron su música, y pedían a las radios, y así se instaló”. Es así como decidió arriesgarse y organizar una fiesta en el Club Ucraniano previendo la concurrencia de 700 personas y llegaron 1300, todos vestidos al estilo sertanejo, hasta con sombreros, “trajimos una banda de Oberá y otra de acá, Latido Sertanejo, que nosotros la creamos y nos fue ¡espectacular!”, recordó Tarnoski.
Desde entonces trajeron varias bandas brasileras e hicieron cuatro fiestas más en el Club Alemán. “El 8 de mayo pasado nos animamos con el en el Anfiteatro Manuel A. Ramírez con cinco mil personas. Trajimos a San Marino, KN y Ruta 66”, puntualizó.

La apuesta siguió creciendo y el 19 de diciembre Zezé Di Camargo &Luciano –una de las bandas más premiadas del género- presentarán su show en el Club Mitre esperando convocar unas 35 mil personas. Será en el marco de su primera gira en la Argentina –organizada por Rótullo Producciones que encabeza Candir Schumacher- que continuará el 20 de diciembre en Oberá y el 21 en Eldorado.

En la Placita hay lo que no hay

El desembarco de la banda a la ciudad comenzó en 2006 con la película “dois filhos de Francisco” (dos hijos de Francisco) (http://www.tudiscovery.com/web/people-and-arts/dos-hijos-de-francisco) del director Breno Silveira. Se trata de la biografía de Zezé Di Camargo y Luciano (http://zezedicamargoylucianoperubiografia.blogspot.com/2008/01/biografa.html), el dúo sertanejo formado por dos hermanos que en los últimos 16 años vendieron en su país más de 24 millones de discos. La película estrenada en agosto del 2005 en Brasil luego fue nominada al Óscar como mejor película extranjera en el 2006, ganando varios premios en su país.
“Dois filhos de Francisco” traspasó la frontera en forma de dvd pirata –trucho- y pasó a ocupar un lugar destacado en las mesas de los puesteros del Mercado La Placita, no así en las bateas de Rincón Musical, único local de venta exclusiva de discos originales de la ciudad.
Además es significativo remarcar que la película no pasó por ninguno de los videoclubes locales como material de alquiler. No obstante, algunos ofrecen copias de DVDs de los shows de la banda.
En La Placita, los puesteros explicaron que empezaron a traer la película “porque siempre se traen todos los estrenos (sean conocidos o no). Además en Ciudad del Este se vendía mucho, y todo lo que llega a la Placita pasa antes por allá”. Con la noticia de la visita de Zezé Di Camargo & Luciano, según los placiteros, se produjo un aumento de las ventas. “Se vende muchísimo!, llega el material y en 10 minutos se vende”, dijo uno de los comerciantes.
La película despertó el interés en el público que volvió a las mesitas en busca de los CDs de su carrera y los DVD de presentaciones en vivo del dúo, que se pueden adquirir por sumas entre 3 y 10 pesos. Zezé Di Camargo & Luciano también forman parte de compilados sertanejos con otros grupos brasileros. Todo se vende y a falta de material son varios los que desde su PC hacen sus propias copias o se deleitan con los mega recitales en Youtube.
La música, como dice el dicho, “no tiene fronteras”. Lo que por vía legal no llega se filtra a través de las copias “piratas”, permitiendo al público conocer nuevos ritmos.

Más para ver
http://zezedicamargoeluciano.uol.com.br/
página del dúo
http://www.universosertanejo.com.br/
universo sertanejo
http://es.youtube.com/watch?v=qRlGVXuUqYs
trailer película

Vivir juntos sin estar casados

2008-10-30T13:10:00.000-07:00

Marcos Magaz
Martín Páez
Patricia Serra

Cada vez es más común que las parejas decidan vivir juntas sin estar casadas, como una prueba de convivencia antes del matrimonio; incluso muchas veces no llegan hasta allí y sólo viven en concubinato. Esta tendencia se acrecienta día a día pero al mismo tiempo está prácticamente desamparada ante la ley, acarreando muchos problemas para los cónyuges y muy pocos beneficios.
Ahora bien ¿qué es el concubinato para la ley? Básicamente nuestra legislación no contempla el concubinato entre sus normas, lo considera como “toda unión del hombre y la mujer sin atribución de legitimidad –unión de hecho- Unión estable en estado conyugal aparente, que tiene posesión de estado y carece de vínculo jurídico.” (FAVIM-Manual de Familia, Pág.9) Si bien produce efectos jurídicos, de ninguna manera puede compararse con el matrimonio en cuanto al reconocimiento de las partes ante la ley.
Dentro del Código Civil, en la parte de Familia, existen algunos artículos que contemplan –y no siempre en beneficio del cónyuge- esta realidad sociocultural, como ejemplo podemos citar el Artículo 26 de la ley 18.038: con respecto a los beneficios provisionales la ley “reconoce el derecho pensionario del supérstite de la unión no matrimonial ,para aquellos que hayan vivido en aparente matrimonio por un periodo mínimo de 5 años o por 2 inmediatos previos al fallecimiento en caso de existir descendientes reconocidos. Si al momento del fallecimiento existiere cónyuge anterior no divorciado, se le reconocerá la mitad junto con el concubino sobreviviente.”
Sin embargo, muchas instituciones han advertido la necesidad de regular la convivencia y proporcionar beneficios a quienes viven en concubinato, es por ello que el INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación la Xenofobia y el Racismo) ha presentado en la provincia de Misiones –ante la inexistencia total de leyes que amparen esta situación—el Proyecto de Ley para Uniones Estables de Pareja incorporando “(…) el concepto de uniones estables de parejas sin distinción de sexo u orientación sexual, porque se trata de una forma de vida que no está institucionalizada ni legislada expresamente en la provincia (…) Esta situación histórica nos está obligando a repensar las diversas concepciones culturales, las costumbres y necesidades propias de una sociedad plural y democrática, a fin de que el derecho, pueda reconocer situaciones de vida que evidentemente provocan efectos jurídicos.” (Fundamentación del proyecto, Pág. 1)
Mariano Antón, Director del INADI en la provincia de Misiones, nos comentaba dentro del marco de la presentación del Proyecto de Ley, que “El INADI entiende que hay un montón de situaciones de hecho de familias que han decidido constituirse en una relación de hecho (…) pero que no han decidido efectuar el contrato civil del matrimonio. Entonces, al tener esta convivencia están limitados en el ejercicio de un montón de derechos como ser la imposibilidad de tomar decisiones dentro del sistema de salud sobre el transplante o no de órganos, tomas de decisiones, obviamente dificultad dentro del sistema provisional, dentro del sistema laboral en cuanto a las licencias por enfermedad o maternidad, al igual que el crédito para la vivienda, o ante entidades bancarias que sólo permiten la administración de un solo recibo de sueldo y no de los dos que componen el núcleo familiar.”
Ahora bien, ¿que ocurre con la diversidad sexual? Lo que venimos contando se agrava aún más al tratarse de parejas del mismo sexo. Hace ya varios años que la comunidad homosexual en Argentina viene luchando para conseguir normativas que los contemplen y los integren al marco jurídico, pero hasta el momento los logros han sido realmente escasos.
Si repasamos los fundamentos del Proyecto de Ley que presentó el INADI, nos encontramos con realmente muy pocas reglamentaciones que contemplan las uniones civiles homosexuales: las hay únicamente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en Río Negro y en la Carta Orgánica de Villa Carlos Paz.
En Misiones, por otro lado, no existe ninguna normativa. Y esto genera una contradicción elocuente que queda plasmada en el texto con los fundamentos que señalábamos recién: “Las uniones estables de parejas formadas por personas capaces del mismo sexo que convivan maritalmente configuran una nueva categoría social que no puede ser discriminada o marginada debido a prejuicios, por un Estado que se concibe democrático, pluralista y respetuoso de la dignidad humana. (...) En una sociedad con prejuicios y llena de preconceptos, DISCRIMINANDO POR OMISION se vulnera la integridad misma de los seres humanos que son desplazados del sistema por prejuicios infundados.”
La situación es clara, nuestra provincia aún no ha avanzado hacia la aceptación de la diversidad sexual. ¿Cómo hablar de democracia, entonces, si nuestras normas jurídicas excluyen a un sector social? ¿Cómo pedirle al conjunto social respeto por el otro si desde la propia legislación se discrimina?
Por lo tanto, el panorama no pareciera ser el más propicio. Y esto lo sabe Antón, quien sostuvo que “nos queda a nosotros como INADI empezar a gestionar los contactos con los diputados que sabemos que tienen una sensibilidad de aceptación con el tema porque obviamente que es muy comprometido. Hay diputados que nos han manifestado su apoyo en privado pero no lo quieren hacer público, eso es parte de la realidad...”
Y mientras tanto, las uniones civiles de hétero y homosexuales permanecen en una realidad fáctica ajena a los beneficios legales, excluidas del corpus normativo que configura la conformación del Estado. Como si en Argentina, es evidente, hubiera que pensarlo dos veces antes de no elegir el matrimonio.

VIAJAR PARA UN DISCAPACITADO ES UN CAOS

2008-10-30T10:07:00.000-07:00

Problemática entre los Derechos del discapacitado y los intereses empresariales de los transportes de media distancia en la Provincia de Misiones

María Florencia Fleitas
Lucila, Somariva
Hultgren, Noelia
Pamela, Ayala

“Artículo 1° de la Ley 22.431, conforme redacción dispuesta por la Ley 24.314: Las empresas de transporte colectivo terrestre sometidas al contralor de autoridad nacional deberán transportar gratuitamente a las personas con discapacidad en el trayecto que medie entre el domicilio de las mismas y cualquier destino al que deban concurrir por razones familiares, asistenciales, educacionales, laborales o de cualquier otra índole que tiendan a favorecer su plena integración social…”
A pesar de lo que dicta esta Ley en cuanto a la defensa de los Derechos del Discapacitado, en la actualidad, esto no se cumple, ya que viajar por la Provincia de Misiones, es un caos para una persona con capacidades diferentes, y este es uno de lo hechos, que muchas veces, la sociedad no conoce o trata de ignorar.
Es por esta situación que el día martes 7 de Octubre, se llevó a cabo una reunión en el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) para tratar esta problemática. En la sede de la institución, ubicada por la calle Colón al 2368, se reunieron: el responsable de la Delegación Misiones del INADI, Dr. Mariano Anton; el apoderado legal de la Cámara de Empresas de Transportes de la Provincia de Misiones (CAETM), Dr. Manuel Homero Dos Santos y el Titular de la línea Oro Verde, Sr. Juan Obermann.
En primera instancia, tomó la palabra el Dr. Anton exponiendo la quejas de la comunidad con respecto a la problemática de los discapacitados al momento de viajar en los ómnibus de media distancia (por toda la Provincia de Misiones), principalmente porque en la actualidad existen 4 (cuatro) carnets que –supuestamente- permiten a los discapacitados viajar y ninguno de los mismos, según las denuncias, son aceptados por las empresas de transporte.
Inmediatamente el Dr. Dos Santos afirmó que frecuentemente se realizan abusos con el ejercer de este derecho y en consecuencia se están buscando formas y estrategias mediante la conformación de una Mesa de Otorgamiento con los representantes de la Cámara de Empresas de Transporte y el Estado para otorgar los carnets correspondientes que posibiliten al discapacitado viajar sin inconvenientes.
El Dr. Anton insistió con la problemática actual por la cual devienen las quejas, “la gente se presenta exclamando su oposición contra la selección jerárquica que realizan las empresas, ya que muy pocas veces son aceptados los carnets en cuestión, el INADI pelea contra las arbitrariedades”.
Al tornarse tensa la situación, los empresarios comentaron que era la primera vez que participaban en una reunión para tratar el tema antes mencionado, ya que las instituciones que otorgan los carnets no incluyen la participación de la Cámara de Transportes y por ende derivan los conflictos, por ello solicitaron la conformación de una comitiva que regularice la situación. Agregaron también que su prioridad ante todo es “DEFENDER SU PATRIMONIO”. Entonces se volvió evidente la dicotomía presente entre la defensa del Derecho del discapacitado a viajar gratuita y libremente por el territorio provincial y la defensa de los Intereses Empresariales y Comerciales que manifestaron los empresarios presentes.
Prosiguió la reunión el Dr. Anton, exponiendo algunas Actas presentadas por los afectados en el conflicto; en las mismas se explicitaban casos como el de una madre con sus dos hijas discapacitadas que, a pesar de haber presentado los 4 carnets requeridos, no logró que las niñas pudieran abordar el transporte para trasladarse al interior de la Provincia. Otro caso estremecedor ocurrió en el mes de Febrero de 2008 cuando un chiquito no vidente que viajaba a la localidad de Eldorado fue dejado en Candelaria por no tener en condiciones su carnet de discapacitado.
El Dr. Dos Santos, luego de escuchar atentamente la lectura de las actas, aclaró que si bien los casos son lamentables e inadmisibles, los empresarios –incluyendo a su persona- “siempre están a la defensiva” y no tienen la obligación de cumplir con lo que pauta la Ley Nacional Nº 22.431 ya que la Provincia de Misiones aún no está adherida a la misma, por ello solicitaron llegar a un acuerdo con las partes intervinientes para solucionar la problemática y satisfacer ambos intereses.

Seguidamente el Dr. Anton se comprometió con entusiasmo a convocar -como representante del INADI en Misiones- a una participación masiva en el acuerdo de la temática y solicitar a las entidades encargadas de otorgar los carnets, mayor participación de la Cámara de Transportes y de los empresarios, pero con el compromiso de que por otro lado las empresas de ómnibus vinculadas a la Cámara de Transportes lleguen a una acuerdo en cuanto a la aceptación de un solo carnet identificatorio y así evitar la excesiva burocracia denunciada.
Queda claro que en el medio de estos debates, de las discusiones generadas, de los acuerdos a largo plazo y demás, se encuentra la persona discapacitada a la espera de una resolución favorable que garantice el cumplimiento de sus Derechos; mientras tanto tiene que pasar por situaciones lamentables que no caben en el imaginario del empresario preocupado por defender su patrimonio ni en el de la autoridad gubernamental preocupada por construir una calle más en la ciudad.

Posadas también hace esténciles

2008-10-28T21:16:00.000-07:00

Carola Espinola
Cristian Espinola
María José Ayala

En la ciudad de Posadas muchos utilizan la técnica del esténcil como medio de expresión callejera. Pintadas, frases, imágenes, se mezclan en las calles, y escenifican lo que piensan los jóvenes, y no tan jóvenes de la ciudad.
¿Dónde están? ¿Quiénes son los que lo hacen?... Preguntas que surgen al mirar estas formas de expresión, denominadas “arte callejero”, que muchas veces ponen de manifiesto la característica ilegal de este método comunicativo, considerado vandálico por el orden social establecido. Es elegido justamente por ello.

“El origen de los –stencils- tiene mucho que ver con las calles de París, donde a mediados de los años 80 los alrededores del centro Georges Pompidou se convirtieron en un verdadero museo lleno de pantillazos y que sirvieron de ejemplo para el resto del mundo. Allí se demostró que el de las plantillas es el arte de la reiteración. De repetir hasta dar con la clave de la interpretación de lo que se quiere comunicar. De utilizar los cánones publicitarios y reírse de ellos. De absorber sus métodos y amplificarlos hasta conseguir en la calle lo que los publicistas no pueden con campañas millonarias en los medios de comunicación. Darse a conocer. Mostrar la marca. Expresar una idea. Jugar con el sistema”. (www.pipasdecoco.wordpress.com/2008/02/28/stencils-el-origen-de-los-plantillazos)
A pesar de su anonimato, algunos grupos se dan a conocer bajo pseudónimos o con nombres ficticios; un ejemplo de ellos en Posadas (Misiones) es D.E.M. Y además este grupo de chicos fue más allá y extendió su ideología en un Fanzine elaborado con fotocopias y collages: “D.E.M. zine”, donde aclaraban su forma de pensar.
Volviendo a los esténciles, podemos citar varios ejemplos:
“Yo apoyo al campo”, utiliza la frase “cliché” del conflicto del campo para referirse al consumo de alucinógenos naturales que fácilmente se encuentran en nuestra zona, el más conocido es el Cucumelo y otras especies de hongos.
Otro Esténcil que en reiteradas paredes aparece es: “hijo nuestro perdido en el río”, traslada el caso de los chicos que se habían perdido en un accidente en el Río Paraná, de los cuales sólo hallaron a uno.
“Sed, quiero tu agua” en el que se puede observar al personaje norteamericano “Tío Sam”, de una publicidad que utilizaban para convocar a los jóvenes estadounidenses para unirse al ejército (“I want you for U.S Army”). En este caso, usando esa misma imagen para representar la “lucha” del capitalismo por el agua, y promocionar el documental que se expuso en la “Mexicana” (bar de la localidad Misionera).
“No a Corpus” expresa una posición de la sociedad misionera, en contra de la construcción de esta represa hidroeléctrica.
Los esténciles muestran generalmente una problemática zonal, que encuentra un hueco de salida en las paredes del espacio cotidiano, ironizan muchas veces sobre la misma, buscando un efecto respuesta en el público que está absorto en su cotidianeidad, con preguntas o frases negativas que llevan a una libre interpretación al que observa.
En nuestra ciudad, pueden verse esténciles, no en grandes cantidades pero sí en algunas calles del centro como también en los barrios; por ejemplo sobre las calles Belgrano, Catamarca, Colón (a unas cuadras del “Posadas Plaza Shopping”), Santa Fe y Buenos Aires. Entre Francisco de Haro y Pedro Méndez, etc.
Los grupos utilizan espacios comunes, donde circule gente que pueda ver sus pequeñas obras y así expresar sus ideas con respecto a las problemáticas que se dan en la sociedad.
“El esténcil no es un arte, es una técnica. Y como tal, herramienta al servicio de múltiples propuestas y mensajes de artesanos, artistas y militantes con distintas propuestas y objetivos” afirma en “1000 Stencil” Guido Indij, (aunque bien se sabe que esta forma de expresión, ya es considerada desde hace un tiempo como arte callejero y hoy en día se exponen muestras de artistas “estencileros” en Grandes Museos de Arte como en San Pablo, Nueva York y grandes metrópolis).

No es sólo un dibujo con carga informativa o que expresa una disconformidad con respecto a algún tema. También, en la actualidad, esta técnica comenzó a ser utilizada para publicidad y difusión de algún evento o producto. Debido a que es un método barato, fácil y rápido de realizar, y sólo requiere de una plantilla y un aerosol, no necesita papeles, pegamento y demás “gastos”.
Para ver más imágenes de esténciles de la ciudad de Posadas Misiones, visitá:
http://www.youtube.com/watch?v=PAji38tbtv0. Un video realizado por alumnos de la “Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales” de la UNaM. O ingresá a http://www.aerosoles-anónimos.blogspot.com/, para seguir leyendo sobre el tema.

La chica de las mil rosas

2008-10-28T21:15:00.000-07:00

Gabriela Smiguel
Juan Carlos Argüello

Su vida no es color de rosas. Está marcada por sus espinas. Ast tiene 17 años y hace lo mismo desde que tiene memoria, las noches posadeñas la cobijan como una de sus habitantes. Vende rosas en el centro desde que tiene memoria en una tradición familiar que no se rompe: lo hicieron su abuela; su madre, que cuidaba autos pero que ya no sale a la calle por una enfermedad, su hermano mayor y ahora su hermano pequeño, de apenas ocho años.
Ast es sinónimo de chicos de la calle. Los habitantes de la noche la conocen, la saludan, la ayudan o buscan aprovecharse de ella. Ella misma es testigo de la película nocturna de la ciudad, a veces drama, a veces romance.
En todo este tiempo, la acción social le pasó por al lado. “A veces el Ministerio –llamado ahora de Desarrollo Social- nos da mercaderías, pero nunca nos dieron plata”, jura Ast, cobijada del viento en el portal de uno de los más lujosos restaurantes céntricos.
Según las estadísticas oficiales, Ast es una de los 400 chicos que pululan por las calles posadeñas en busca de sustento. Pero sólo es parte de una estadística. Las políticas de Gobierno, que paradójicamente tienen como bandera la asistencia social, poco y nada hacen para sacarlos de las calles y lograr que se cumplan sus derechos elementales. No es precisamente por falta de recursos. En los últimos años el presupuesto del Bienestar Social creció 149,83 por ciento a valores reales desde 2000 y el año que viene contará con 663 millones de pesos… pero el ejército de asistentes sociales, abogados y funcionarios, de cinco gobiernos refleja su fracaso en Ast. Es cierto que el trabajo de los menores es también un problema cultural, en el que las familias que empujan a sus hijos a buscar dinero de la compasión y la limosna. Sin embargo, las políticas para erradicar este flagelo chocan con su ineficacia al ser parciales y no tomadas como un todo. No se sostienen en el tiempo y apuntan más al asistencialismo –como consecuencia- y no a la raíz del problema que son la pobreza y la falta de educación. El año pasado se lanzó el plan moneda cero, para evitar que se dé limosnas a los chicos de la calle y así obligar a sus padres a buscar otro camino para conseguir dinero. Si bien se reconoce la “solidaridad” de la población, se pide que esa moneda que no se entrega a los niños, vaya a instituciones civiles responsables de trabajar en la problemática, “así se aporta a la disminución de la permanencia de los niños en la calle”. Evidentemente, han fallado.
En apenas un puñado de casos se logró sacar a algunos chicos de la calle. Los que tuvieron mejor suerte, estudian carreras universitarias, otros terminaron la secundaria y trabajan. Los de menos fortuna, cayeron en adicciones, están presos por robo o murieron.
Ast no se amilana pese a lo vivido. No sólo el frío o la lluvia curtieron su andar. Su padre la abandonó cuando era pequeña. Fue tres veces abusada, la primera en el seno familiar, por su tío, la segunda y tercera por otros habitantes de la noche que se escurrieron en la oscuridad. “Me agarraron y no podía correr. Me llevaron a un descampado. Ahora tengo miedo. Pero me cuido más, me quedo en un solo lugar. Algunos me respetan y otros no tanto, me dicen cosas feas”, expresa.
Con una actitud a prueba de golpes, es una de las líderes de la empresa que acometen otros iguales. En el reparto, su cuota de poder en la noche es importante: los chicos que quieren trabajar donde ella deben rendir un tributo.
Durante casi seis mil noches, Ast vendió 100 mil rosas, a un promedio de cinco pesos actuales. Recaudó casi medio millón de pesos en 17 años, pero apenas le alcanza para imaginar una mejor vida. Sus sueños tienen a los niños como protagonistas. El primero es terminar la secundaria –cursa octavo del Polimodal en momentos en que debería estar recibiéndose- y ser maestra jardinera. El segundo, armado con retazos de amor de los miles de románticos a los que vendió sus rosas, es encontrar un compañero y tener muchos hijos a quienes quiere lejos de las calles. El tercero, con un dejo de emoción que conmueve, la pinta de cuerpo y alma. “Con mi compañero, voy a poner un hogar para los chicos”.

Los mesiteros y la apropiación del espacio público

2008-10-26T19:27:00.000-07:00

Daiana Bárbaro
Analía Díaz
Sara Ingrid Escobar
Gabriel Leguiza

Al caminar por las veredas del microcentro posadeño nos encontramos en muchas de las veredas lo que comúnmente se denomina “mesiteros” o “placeros”. Son vendedores que disponen sus productos sobre improvisadas mesas, otros sobre mantas en el piso y otros en canastos.
Estos trabajadores, que no son ambulantes, porque siempre se los encuentra en el mismo lugar, ofrecen a los transeúntes una cantidad enorme e inimaginable de productos, que van desde frutas, verduras, yuyos, remedios, naipes, ropa interior, vestimenta, películas en DVD, accesorios, relojes, bijouterie, zapatillas, hasta algunos artefactos electrónicos como pequeñas radios, despertadores, juegos, etc.
Los lugares que son apropiados por los mesiteros son los que se emplazan cerca de los grandes supermercados, paradas de colectivos, tiendas de ropa, farmacias, restaurantes y panaderías del microcentro, por nombrar los más comunes.
Entendemos por “apropiación de un espacio público” la permanencia física en un lugar y por un tiempo prolongado en el cual la persona fija como hábito la concurrencia permanente al lugar por considerarlo estratégico a partir de una serie de intereses.
En las declaraciones obtenidas rescatamos una frase común entre los mesiteros entrevistados: “Este lugar me pertenece”, la cual está cargada de significación y responde a dos razones: la primera de ellas tiene que ver con el tiempo que llevan ocupando ese espacio (la mayoría más de 15 años) y la segundo es el permiso de ocupación que obtienen de la Municipalidad de la ciudad de Posadas.
Al hablar del espacio público y de su apropiación es inevitable dejar de lado la cuestión de la remodelación de determinados espacios del microcentro posadeño que cargan consigo la “impronta progresista”, dentro de la cual los mesiteros quedan excluidos y son obligados a trasladarse a otras calles.
En los testimonios recogidos notamos que estos vendedores más que trasladados se sienten desplazados y esto se refleja en la siguiente frase: “antes estaba la peatonal, pero la municipalidad me cambió de lugar. El progreso me desplazó”. Ellos nos están diciendo que no se sienten incluidos en los criterios estéticos y estilísticos que propone esta remodalación y sus cambios; sin embargo con su presencia cotidiana, el estar en sus lugares de trabajo todos los días hace que sigan siendo parte de la estética y del escenario urbano cotidiano, y por ende de la cultura e historia de nuestra ciudad.

El Comedor como lugar de encuentro

2008-10-26T18:58:00.000-07:00

Leandro Díaz
Anabel Marisol Giménez

El comedor universitario de la UNaM, ubicado en el Boulevard de la avenida Corrientes, brinda sus servicios a estudiantes de las facultades de Humanidades y de Ciencias Exactas; y también concurren algunos estudiantes de la facultad de Ciencias Económicas que viven en los alrededores el mismo.
En aquel lugar se pueden observar los más variados rituales; acciones comunes que se repiten constantemente, en lo cotidiano. Desde la psicología, son acciones que realiza una persona en un contexto dado sin tener otra razón de ser, sino la trama en la que se esté. Rituales que evolucionan día a día, y se inscriben en el imaginario colectivo.
El primer ritual ineludible para todos los beneficiarios del almuerzo es hacer la cola para esperar su turno. Ese turno es para la obtención de un ticket número que sirve como control para el comedor. La cola puede ser larga, y otras corta, pero depende de la concurrencia, algunos hablan de horarios, otros dicen que depende del día, pero todos tienen que esperar su turno. Ir hasta el final de la cola, frenar, y esperar avanzar de a pasos en aquella fila, donde no siempre hay una sola persona, a veces dos y hasta tres.
Hablando con un amigo, con un compañero, concurriendo solo o con alguien, todos se enfilan unos atrás de otros, y así llegan al comedor. No hay posibilidad para no mirar, hablar, tal vez fumar si todavía la cola está afuera. Es sin duda un mundo de rostros. Al llegar a la escalera más ancha, que separa los niveles de suelo, se está cada vez más cerca de tener el número para poder acceder a la bandeja. La última escalera, la más fina, lleva al estudiante a la oficina donde recibe el ticket y número. Todos pasan por allí. Reciben su bandeja, se van y se ubican en algún lugar.
Ya no comen en familia, sino solos, en público sí, pero sino concurren con algún compañero o amigo, comen solos. Y allí se ven con otros pares, personas de su misma edad, tal vez de su misma facultad; es sin duda un lugar de encuentro. Es una nueva experiencia para la mayoría: comer en público, y no en la privacidad privilegiada de sus hogares, con sus respectivas familias. El ritual de concurrir al comedor exige una adaptación de una manera de realizar las cosas: retirar un número, hacer una fila, retirar la bandeja con comida, y, por supuesto, buscar un lugar vacío para sentarse y poder comer. Ya no hay una comida familiar en sus casas, no hay servilletas, sino una bandeja, la comida, unos cubiertos, un pan y una fruta. Todo se ve organizado. Todo preparado para el aluvión de jóvenes que concurren diariamente.
El caso de Humanidades es particular. Pueden concurrir todos los alumnos que tengan la tarjeta/carnet de estudiante. El caso de Exactas es otro. Allí los alumnos tienen 600 becas para concurrir, pero solo el 20% lo hace, según el Secretario General de la Agrupación Franja Morada, que lleva adelante el Centro de Estudiantes de la FCEQyN. En algunos lugares sobra y en otros falta.
El encargado de entregar el ticket, ese hombre de bigotes, canoso y estatura normal que se lo encuentra al final de la última escalera, concluyó en que el comedor es un lugar donde más halla de venir a almorzar, los estudiantes vienen a encontrarse. “Llega un momento que tenemos que cerrar y todavía hay chicos que ya han comido pero se quedan hablando con sus amigos en las mesas. Hacen una sobremesa”, dijo.
Todo puede ocurrir en un lugar donde concurre mucha gente, donde se aglutinan varios rostros, donde todos realizan acciones colectivas inevitables. No es que a alguien nunca se le cayó la bandeja, ni que nadie se halla tropezado en la escalera, ni que nadie hubiera derramado un poco de agua al servirla. Todo puede ocurrir en un lugar donde concurre mucha gente sin embargo el comedor nunca dejará de ser un lugar donde el ritual de “comulgar con otro” no se haga presente.

Espacios de Teatro en Posadas: entrada a “Laberintos”

2008-10-26T18:44:00.000-07:00

Camila Oliveira
José Oliveira
Noelia Rinaldi
María Itatí Rodríguez

La Sala Laberintos funciona hace dos años en la ciudad de Posadas. Además de ser un espacio para las obras teatrales, se dictan talleres de teatro para adultos y niños, danzas creativas, y próximamente se darán clases de yoga. “Laberintos” es una de las sedes del Festival Provincial del Teatro y cuenta con una capacidad para 116 espectadores.
Buki Rosa, director de “Laberintos”, nos contó acerca de la sala, sus falencias, particularidades y sobre la relación con otros espacios destinados a la cultura y el arte teatral en la ciudad.
Por una parte, Rosa además de ser el director, es el propietario de “Laberintos”, esto diferencia a esta sala de sus semejantes. Al mismo tiempo, atenúa la dependencia con la Instituto Nacional de Teatro, aunque también como otros locales, la entidad se atrasa en los pagos de los subsidios: “lamentablemente es una institución muy burocrática, creo que le falta organización. Este año me dieron dos subsidios para infraestructura con los cuales pude mejorar la parte de técnica e iluminación, y poner el aire acondicionado central. Me pagaron todo el funcionamiento de la sala adeudado que aproximadamente son $900 por mes”, nos dijo Buki Rosa.
Por otra parte, el director de Laberintos nos comentó que la particularidad de este espacio es -en cuanto a la estructura- el escenario: “es el más grande comparado el resto de las salas independientes”.

Salas de Teatro Independiente vs. Centro del Conocimiento

El Centro del Conocimiento funciona hace algunos meses en las cercanías del Aeropuerto de la ciudad. Este nuevo espacio, generado por el gobierno provincial, ofrece eventos culturales gratuitos y libres a todo público. Buki Rosa nos comentó que desde la apertura del Centro del Conocimiento la gente concurre en menor medida a la sala y agregó: “creo que esto no es una buena señal, a mí de alguna manera me molesta esa gratuidad que está dando el gobierno, está malacostumbrando a que la gente concurra a esos espectáculos de forma gratuita”. Al mismo tiempo, el director de la sala comparó a estos eventos con los planes jefes y jefas de hogar.
De este modo, el Centro del Conocimiento aparece, según Rosa, como una competencia desleal. “El gobierno tiene todos los elementos, los medios para bombardear todo el día para que la gente concurra. Y yo tengo que pagar la luz, un montón de ingresos brutos, y el Gobierno no paga nada. No temo que la gente no concurra más acá, sino que se cree una mala costumbre, y que sea una “cultura dirigida o dirigista”, aseguró el director.

“Cultura de teatro” vs. “Espejos y luces brillantes”
El director de la sala “Laberintos” opinó sobre la “cultura de teatro” en la provincia: “la gente de Misiones en general no quiere ver una obra de teatro que le haga pensar. Acá la gente está más pendiente de lo que pasa en “Bailando por un caño”, y te habla exclusivamente de eso. Entonces es bastante embromado hacer Cultura y Teatro con mayúscula en un medio así”.
También, nos habló de los distintos shows que llegan a la ciudad desde otros puntos del país, especialmente desde Buenos Aires: “algunos espectáculos que vienen son buenos, los otros son todos comerciales, vacíos, enlatados. Claro, la gente concurre porque quiere ver en vivo y en directo al “fulanito”. No está mal entretenerse, mirar, reírse. Pero creo que la gente tiene que concurrir a ver obras que le permitan pensar, recapacitar, sacar lo bueno y lo malo”.
En cuanto a la producción de los espectáculos teatrales, Buki Rosa nos contó que una obra de mínima complejidad lleva en armarse tres o cuatro meses con un trabajo de tres días por semana, además de toda la cuestión técnica de la escenografía, iluminación y vestuario: “la gente no toma en cuenta todo ese sacrificio. Hay algunos que me dicen que cuando van a Buenos Aires van a ver teatro, ¿por qué no viene acá? Estamos acostumbrados a espejitos y luces brillantes.”

Salida de “Laberintos”
Laberintos Teatro es un grupo que se va modificando constantemente “hay gente que se incorpora y otras que van formando otros grupos independientes”, nos comentó Rosa. Al mismo tiempo, ceden el espacio a estos grupos independientes para la producción de sus obras. No se consideran una sala cerrada, “la idea es crear una continuidad de producciones, de espectáculos, de movida”.
Para finalizar, el director de la sala reflexionó sobre lo que para él es lo particular del teatro, nos dijo que en una imagen o en la televisión vos tenés algo frío, que puede ir para atrás, “rebobinarlo”, en cambio en el teatro “lo “pro” es el poder ver la presencia viva del actor que está interpretando” .
Entonces, entrar a “Laberintos” implica sumarse, participar de las propuestas culturales que este sitio ofrece en la ciudad de Posadas. Antes de llegar a la salida de “Laberintos” lo anteceden particularidades, obstáculos, nuevas metas, horizontes, sentidos, y fundamentalmente, arte teatral. De este modo, encontrar y llegar a la salida llevándose siempre algo nuevo: formas de sentir, percibir, apreciar lo que intenta mostrarnos el teatro.

Centro del Conocimiento ¿Encuentro con la Cultura?

2008-10-26T18:28:00.000-07:00

Juan Rotela
Mariela Guardado
Daiana Gomez Brauvano
Rebeca Benozio

Con este emprendimiento educativo y turístico funcionando casi en su totalidad nos hemos preguntado muchas cosas, entre ellas una recurrente: ¿Es accesible este espacio para todo los Misioneros? Es una pregunta que nos hicimos en más de una oportunidad ante tan magnífico edificio, ícono de las gestiones renovadoras que se sucedieron en la provincia y dejaron marcada su impronta. Intentar ir hasta el centro de conocimientos un día común tiene sus pormenores que lo hace importante y decidimos contarlo.
Desde las autoridades encargadas de su administración y desde el Ministerio de Educación es un hecho y está claro que el Centro de Conocimiento es un portal de acceso a la cultura de todos los misioneros, independientemente de sus condiciones sociales y económicas salvando todo tipo de distancias. Se argumenta que programas como Conozco Misiones con mi Escuela dan cuenta de ello. ¿Pero es suficiente esto para integrar a los pueblos del interior a este magnifico emprendimiento situado en la Capital Misionera?
Declaraciones de por medio, algo está claro, instalar este espacio como referente cultural llevará tiempo y mucho trabajo por parte de las autoridades encargadas. En primer lugar se deberá disponer de apoyo para que las personas que lo visiten puedan transitar esa impresionante construcción, conocer sus pasillos, sus diferentes salas y hacer uso de ellas para fortalecer el conocimiento y enriquecer su cultura, algo que se busca alentar desde este el Gobierno. Temas referidos al traslado hasta allí, a las afueras de la Ciudad, promociones en las diferentes localidades de la Provincia, sobre todo las zonas de difícil acceso donde las distancias disminuyen el acceso a la información gratuita y diversificada, son necesarias.

A pesar de todas las críticas y adhesiones que día a día logra, esto sigue adelante. El pasado 24 de octubre, tiempo después del comienzo de las actividades en el Centro del Conocimiento se inauguró La Biblioteca Pública de las Misiones, la cual será una “ventana a la información” según declaraciones del Ministro de Educación Provincial Hugo Passalacqua.. Un sector más, dentro del predio, que según fuentes oficiales contará con la tecnología Wi–Fi (nombre que se le da a la tecnología de conectividad inalámbrica para las redes de Internet) en todo el predio, además de contar con enlaces a escuelas de toda la provincia, libros y revistas “parlantes” con sistema braille para ciegos, además de la digitalización del material disponible son algunas de las propuestas…
Otro proyecto que como tal resulta ambicioso y da qué hablar llevando promesas para la inclusión de los sectores más desprotegidos y postergados de la población, quienes tienen escasas o nulas posibilidades de acceso a un libro y mucho menos a las nuevas tecnologías que hoy manejan los flujos de información y dominan el mundo.
De los organismos del gobierno depende que estas nuevas herramientas puedan ser “públicas” y como tal estén al alcance de todo aquel que necesite información y herramientas para proyectar su conocimiento. Debe cumplir con las expectativas prometidas y no ser un espacio sólo para personas que tengan condiciones económicas propicias para acceder a estos espacios. Mas allá de las críticas y diferencias que se escuchan, el futuro de nuestros jóvenes esta aquí. Que funcione en realidad para todos es el anhelo.
El Centro del Conocimiento, aún es desconocido para muchas personas, quienes sólo escuchan y ven sus promociones por los medios pero que poco saben de sus funciones, el desafío es generar los espacios y las políticas necesarias para que esto no sea algo lejano para muchos. Sólo de este modo, como se dijo antes, se podrán justificar los millones de pesos invertidos, espacios ocupados y recursos públicos utilizados. Cuando un joven misionero pueda leer y comparar libros, pueda investigar utilizando una computadora conectada al mundo de las nuevas comunicaciones. Cuando esos pasillos se llenen de jóvenes disfrutando de muestras, películas, obras y todo tipo de iniciativa cultural sin distinción de clases se podrá hablar de una información y cultura para todos. El tiempo, los pasos tomados por los funcionarios y la participación ciudadana nos dirán qué hay de cierto detrás de semejante obra. Habrá que esperar...

2008-10-23T07:05:00.000-07:00

Espacios de teatro en Posadas: Sala Tempo

Camila Oliveira
José Oliveira
Noelia Rinaldi
María Itatí Rodríguez

El teatro, como expresión artística, tiene su lugar en la ciudad de Posadas. En esta ocasión, Jorge Vega nos habla de los inicios y sobre la situación actual por la que atraviesa la “Sala Tempo”. Jorge es el encargado de la dirección de Taller Actoral Posadas, uno de los grupos que conforman el cuerpo artístico de la sala.
“Tempo” comenzó a funcionar con el mismo nombre en un local de La Bajada Vieja a principios de los años 80. Fue fundado por Luís Andrada, quien aún hoy participa y forma parte de este espacio. Jorge nos cuenta que “el señor Luís Andrada aún con sus ochenta años es el nervio motor de todo esto”.
A partir del año 1988 la Sala Tempo se traslada 3 de Febrero 1916 casi Córdoba donde funciona en la actualidad. Aquí, convergen dos grupos, el antes mencionado, Taller Actoral Posadas, dirigido por nuestro entrevistado, y la Asociación Civil Recuperar, dirigido por Luís Andrada.

El Tempo por dentro
La tragedia de Cromañón repercutió en la Sala Tempo, pues la Municipalidad de Posadas redujo su capacidad de 220 a 180 espectadores. Nos cuenta Jorge que este año “se duplicó el promedio de espectadores en relación al año pasado, las obras de acá en general anduvieron muy bien”.
Desde los primeros días de enero comienzan a pensar las propuestas, producciones, talleres y espectáculos que se van a realizar durante todo el año: “arrancamos a principios de enero con los talleres, y el último fin de semana del mes con la temporada teatral. Todos los sábados y a veces los viernes y los domingos hay teatro en la sala. Además, tenemos seguro tres festivales al año y otros que por ahí se agregan”, nos cuenta el director del taller. Entre estos se encuentran el “Festival de Títeres Kruvicas” que organiza Kossa Nostra, el “Teatro Por La Identidad”, y la “Fiesta Provincial de Teatro”. También se organizan eventos como el ciclo “el Teatro hace Escuela” destinados a los colegios como una propuesta didáctica.
Todos estos proyectos, nos dice Jorge, son resultado de un trabajo constante y sistemático aparte de una relación directa con un público que está al tanto de las actividades que se desarrollan en la sala. Además, los medios gráficos, radiales, televisivos son utilizados como una estrategia promocional: “en general no podemos solventar una compaña publicitaria, entonces afortunadamente tenemos una buena relación con los medios”. Otra estrategia que implementan de acuerdo a las características del espectáculo es repartir volantes, y también, a través de la participación de los chicos de las escuelas en “El Teatro hace Escuela” y el “Teatro por la Identidad” logran generar mayor convocatoria. Además, nos asegura Jorge: “en general hemos tenido buena puntería con las obras, ha habido buenos productos, como este año, y la gente los recibió bien. Algunas obras ya venían consagradas, como Aeroplano, de años anteriores pero las nuevas, “Las Damitas”, “El Maestro y la Curandera”, también tienen calentita a la platea.”
Con respecto al apoyo que Tempo tiene del Instituto Nacional del Teatro, el director del taller nos dice que “sus ayudas son lentas, y sin romper la relación con él intentamos buscar otra manera para hacer frente a los gastos. El trabajo de la sala está programado un año antes, para estar cubiertos económicamente”. El señor Vega a modo de confidencia nos relató que “el dinero de la primera mitad del año llegó la semana pasada. Por eso, en general las producciones las solventamos nosotros con los diseños de producción”.

El Tempo por fuera
“Tempo” está abierto a otras compañías, a todos los “grupos hermanos”, como los definió Jorge, que en su momento quieran hacer uso de él. En esos casos, debido a que tienen una agenda intensa se les pide que les soliciten la sala con 50 0 60 días de anticipación.
Con respecto a las demás salas de teatro de la ciudad, Jorge nos dice que comparten las mismas ilusiones, angustias, padecimientos, y alegrías. Pero lo que él destaca de Sala Tempo es su organización en determinados ítems fundamentales para mantener el espacio: “porque un sala de teatro en el centro no es fácil de sostener, no solamente por el alquiler, sino también impuestos, agua, luz; los servicios son difíciles de solventar”. Para finalizar, Jorge Vega resalta el hecho de que “nosotros no competimos, somos hermanos, queremos que les vaya bien a todos y que ojala se abran más salas de teatro en la ciudad”.

2008-10-23T06:50:00.000-07:00

Cuando la historia es desestimada

Diego Andrusyzyn
Ricardo Lencina

La estación Posadas del Ferrocarril "General Justo José de Urquiza" comenzó a funcionar a fines del año 1912. Desde ese momento se ha caracterizado por ser el punto de unión de la región con el resto del país. Lugar de encuentros y despedidas, de lágrimas y alegrías, supo junto con el puerto ser el corazón de la vida social y comercial de la ciudad de Posadas. Su edificio se caracteriza por ser una construcción con estética tradicional inglesa ideada a comienzos del siglo XX por el arquitecto Arturo Gancedo Castrillo. Durante los últimos treinta años no se ha hecho otra cosa más que conspirar en contra del normal funcionamiento de los ferrocarriles argentinos hasta lograr su total decadencia y un camino que solo lo lleva a una inevitable desaparición.

Hoy en día la estación representa un patrimonio arquitectónico histórico de nuestra provincia y también a nivel nacional, según sostiene la Dirección General de Patrimonios y Sitios Históricos de la Secretaría de Estado de Cultura. Sin embargo el valor histórico y simbólico que pueda representar un patrimonio queda de lado cuando las ambiciones de progreso se imponen. Así es que para continuar la construcción de la costanera posadeña “Monseñor Jorge Kemerer” no se dudó un momento en sacrificar la estación de trenes: la demolición del edificio está en marcha desde comienzos de octubre del corriente año.

Las voces de los desoídos
Cuando bajábamos por una de las calles que desembocan en la estación de trenes, con la intensión de hablar con los vecinos de allí, nos íbamos topando con una triste realidad. El incesante ruido que oíamos no era otro que el de las máquinas demoliendo aquel edificio histórico, ante nuestras narices y la de todo el vecindario. Todos éramos concientes aquella tarde que iba a ser una las últimas veces que veríamos al patrimonio en pie: lo estaban destruyendo para elevar la futura construcción –ya nunca la misma, la histórica, cuyas paredes hablaban por sí solas- a la altura de la costanera.

Al acercarnos a los vecinos para preguntarles su opinión, se mostraban curiosamente distantes ante la situación. No tardamos en darnos cuenta que esa distancia en realidad era resignación y tristeza. Según testimonio de estos, los encargados de la demolición, la EBY (Entidad Binacional Yacyretá), se habían acercado a ellos con el proyecto ya listo – con toda la explicación de por qué no había otra salida más que la demolición- y aprobado por el Consejo Deliberante de Posadas. Esto produjo en la mayoría una gran indignación por no haber sido planteado previamente por las autoridades en busca de un acuerdo que no abaraje esa posibilidad de destrucción:“(…)Yo vivo acá hace 64 años, nací y me crié con la estación, toda una vida en el lugar y estoy en contra de la demolición, siempre voy a estar en contra(…) Se hizo en una oportunidad un abrazo simbólico entre todos los vecinos para evitar la demolición, pero no se logro nada y lo están tumbando igual(…) yo no estoy en contra del progreso, pero tendrían que haber buscado una solución, un museo, para que no se pierda nuestra historia(…) la mayoría de los vecinos que vive en el barrio estuvieron ligados emocional y laboralmente al rubro ferroviario(…) y el día que ya no vea el edificio de la estación me dará mucha tristeza, uno le tiene mucha nostalgia. Yo ya no quiero ni mirar lo que están haciendo (…)”. Este testimonio que nos han dado con lágrimas en los ojos dos de los vecinos, grafica íntegramente cómo están siendo despojados de su historia, no solo ellos sino todos posadeños. La gente de allí se había criado con el ferrocarril, formaban parte de ese mundo que latía fervorosamente día tras día. Era un lugar de comunión entre las personas. Muchos levantaron sus negocios comerciales y albergues, gracias a la demanda de la gran afluencia de gente que iba y venía con el tren.

Años más tarde –en épocas en que el ferrocarril estuvo parado- el lugar fue tomado y resignificado por los jóvenes de la ciudad convirtiéndolo en un centro cultural que articulaba música, teatro, baile, docencia de arte, entre otras actividades. Al cabo de un tiempo todos fueron echados del lugar dejando a éste en una nueva situación de abandono. Y ahora, si algo le faltaba al olvido y desamparo al que fue sometido ese hábitat común que significó la estación, era su definitiva destrucción.

Otros vecinos, en cambio, estaban de acuerdo porque creían que el lugar era “sumamente perjudicial para el barrio al estar en situaciones extremas de abandono…”, por ser “…un criadero de ratas, mosquitos, alimañas...” y encima “…un escondite de ladrones, drogadictos, violadores…”. Estos últimos nos confesaron estar cansados de pedirles año tras año a las autoridades una solución al problema de abandono de la estación. Pedían que vengan a limpiarla, a desabitarla de quienes no debían estar ahí, a mantenerla. Pero las peticiones eran desoídas una tras otras. Es evidente que estos vecinos están cansados de tener que lidiar con un patrimonio que gracias al abandono de las autoridades se ha vuelto un perjuicio para los que viven cerca. Es por eso que lamentablemente ven en la destrucción la única solución viable para este problema: “(…) y que la demuelan, a mi me entraron cuatro veces a robar por los linyeras que vienen y se meten ahí (…) ya estoy cansada de las promesas de que van a limpiar y a mantener ese lugar, pero fueron siempre promesas (…) a vos no te han prometido tanto como lo hicieron a mi (…)”. “(…) hace aproximadamente unos cinco o seis años que es un nido de delincuentes, la policía directamente no visita el lugar (…)”, son algunas de las declaraciones de los vecinos.
Estos no escapaban, sin embargo, a la tristeza de no ver otra solución a la hora de contar con las autoridades. Es notoria su resignación mientras tocan el tema. Ellos sabían que estaban obligados a acompañar esa decisión insensible porque “(…) es la única manera de que la municipalidad nos solucione este problema y si hay que tirar todo abajo, no nos queda otra (…) primero está nuestra salud y seguridad (…)” afirmó una vecina antes de volver a internarse en sus quehaceres cotidianos.
Y es así, la vida sigue, al igual que el progreso que nos quita nuestra esencia e historia y nos expectora a cambio un panorama superficial, frívolo cimentado sobre nuestro pasado.

En nombre del “Progreso”
Es evidente que las políticas de progreso son directamente proporcionales al olvido y destrucción de nuestras tradiciones e historia, nuestros espacios culturales y naturales. Ejemplos claros sobran. En nombre de la construcción de la costanera de Posadas se sometió al desarraigo a cientos de familias del “Brete” y de Villa Bloset -dos de los barrios costeros más históricos de nuestra ciudad-, las cuales al ser despojadas de su río, entorno barrial, amigos, familiares se sumen en la tristeza en los barrios totalmente carentes de asistencia, construidos en las afueras de la ciudad. Es pertinente también saber que para hacer posible el avance de esta costanera se está haciendo desaparecer la mitad de nuestro Jardín Botánico, con miles de especies nativas de fauna y flora que jamás serán recuperadas.

2008-10-23T06:44:00.000-07:00

Centro de Conocimiento. ¿Un encuentro con la Cultura?

Mariela Guardado
Rebeca Benozio
Daiana Gomez Brauvano
Rotela Juan

El Centro del Conocimiento de la Provincia de Misiones, dependiente del Ministerio de Cultura y Educación, es un complejo majestuoso desde lo arquitectónico situado en el margen oeste de la Ciudad de Posadas, allí se concentran las miradas de diferentes sectores de la sociedad. Indiferentes, indignados, defensores y detractores toman posición y hablan de este nuevo espacio dentro de la ciudad. Ya desde los inicios -como proyecto en el año 2005- hasta estos días, funcionando en parte se alzaron muchas voces que generaron debates.

Con las actividades ya empezadas y con cierta regularidad, se busca proyectar no sólo la cultura sino un polo turístico para posicionar definitivamente a Posadas. Pero en verdad el Centro del Conocimiento ¿Cumple las expectativas con las que se creo? ¿Fomenta la inclusión social, educativa y cultural de los habitantes de la Provincia y la Región? Preguntas al margen lo concreto es que a meses de su inauguración este centro aún no cuenta con las promocionadas actividades funcionando en su totalidad.
Pero al consultar con el Licenciado en Recursos Humanos Sergio Leonardo Libutti, a cargo del área dio los lineamientos, según el Gobierno Provincial, en los cual se enmarca el Centro del Conocimiento y el aporte que dará a la región. “Si bien este espacio fue construido para albergar números y muestras culturares de todo tipo y envergadura, nuestra intención es resaltar el valor cultural de la Provincia de Misiones en sus diferentes facetas”. Por ello con su inauguración oficial el 1 de agosto del 2008, con la muestra de Mafalda, se buscó que la obra arquitectónica se convierta en un espacio representativo en lo cultural y lo turístico, como también en referente provincial agregó el licenciado.
Se esgrimieron a lo largo de nuestra charla aspectos a tener en cuenta para analizar el Centro del Conocimiento y su incorporación en la sociedad. A esto añadió: “es un lugar donde se da prioridad al artista misionero para demostrar lo que saben siendo el espacio propicio para que los jóvenes puedan expresar sus cualidades y formarse de manera completa”.

Si bien es muy reciente para evaluar su proyección e inserción en la población, lo concreto es que este espacio no pasa desapercibido para nadie que visita la Ciudad e intenta recorrerla. Con aguas danzantes, promociones constantes por los más diversos medios de comunicación, es la cara visible de la gestión actual de gobierno y la continuidad de un cuestionado modelo de obras públicas. Siguiendo con la charla Libutti agregó: “nuestra intención no sólo es enfocarnos en el publico de Posadas, además intentamos llegar a toda la provincia mediante la promoción y difusión de los eventos y muestras que aquí se realizan”. Así se busca que el espacio cobre mas relevancia y los habitantes de al región lo tomen como un referencia para expresar sus gustos culturales. “Algo difícil pero no imposible de concretar”, afirmó Libutti.
El Centro del Conocimiento cuenta con La Biblioteca de las Misiones (aun en proceso), El Centro de Artes y Comunicación (CAC), Teatro de Prosa, Teatro de lírica, Observatorio Astronómico y El Centro Provincial de Convenciones y Eventos, además de Internet Wi-fi en todo el predio y guías para los visitantes. Son algunas las ofertas que se intentan brindar
Al hablar con las autoridades nos transmiten sus percepciones que nos generan aun más interrogantes ¿Podrá instalarse en la población como espacio cultural donde integre a todos? ¿Será accesible a todos los habitantes de la Provincia? Desde los organismos oficiales esto ya es un hecho, pero desde una percepción más objetiva la ponemos en duda por los factores ya nombrados como ser movilidad y promoción del espacio.
A pesar de los interrogantes las actividades ya se presentan con regularidad. De martes a domingo desde las 10 a las 18 horas están abiertas las puertas, con muestras para variadas. Con este complejo desde los organismos oficiales se buscan crear un espacio no solo de recreación e inspiración para el público, además espacios para que la cultura tenga su lugar preponderante.
El tiempo se encargara de demostrar si en realidad se plasma todo el movimiento cultural que se desplaza en nuestras ciudades. Las bandas alternativas, los pequeños artesanos, las muestras que no tienen lugar dentro del circuito oficial como todo tipo de expresión cultural deberán estar presentes dentro de este complejo de serlo así. De este modo se podrá justificar su nombre y sus millones invertidos por parte del estado provincial y enaltecer su slogan “Misiones ingresa al Siglo XXI”.

Salas de teatro en Posadas: El Antifaz

2008-09-23T12:55:00.000-07:00

Autores:

Camila Oliveira

Noelia Rinaldi

José Oliveira

En la ciudad de Posadas se desarrollan distintas actividades culturales donde el teatro también tiene su lugar. Son en estos espacios en los cuales artistas de distintos ámbitos llevan a cabo labores orientadas al teatro, la danza, la música, etc.
El teatro “El Antifaz” es un ejemplo de estos centros de arte y cultura. Cristian Suárez, encargado de los talleres destinados a los niños, nos comenta sobre la historia de esta sala, las actividades que se realizan en ella y también las problemáticas que enfrenta cotidianamente.
El “Centro de Arte Enrique T. Sussini - Teatro “El Antifaz” en sus comienzos estuvo en San Fernando, Buenos Aires, y en el año 1996 se traslado a Posadas. Hoy en día se realizan distintos talleres como el de maquillaje artístico, dirigido por la directora Azucena Fontan, entre otros. La cartelera actual en referencia a obras teatrales está presentando a “Di-vos”, que es una obra del género de revista, algo inusual para la sala, ya que si bien “le prestan” el espacio a elencos independientes, “El Antifaz” fomenta la puesta en escena de sus propias obras y sus propios artistas destinadas al público adulto, adolescente e infantil. Las funciones se pueden apreciar todos los sábados y intentan presentar siempre espectáculos ese día; donde los géneros alternan entre el drama, la comedia, el absurdo, lo grotesco, los sainetes humorísticos, y el popular café concert.
Este último, el café concert (la gente se ubica en mesitas con sillas donde bebe, come, etc.), Cristian nos cuenta que la primera vez que lo implementaron fue en el 2006, y su temática se basaba en un espectáculo de humor donde “entre número y número había una banda de música. Con el tiempo se sacaron las mesitas dando una imagen de obra al café concert. Esto gustó mucho ya que el humor atrae muchísimo y es la forma que tiene la sala de promocionar al teatro, ya que la persona que fue a ver el café concert puede ir a ver otra obra”.
Además de la estrategia del café concert utilizaron publicaciones en diarios, agenda curiosa, las radios, y en los últimos tiempos se implementó el uso de mails para convocar a los espectadores. Otra forma de llamar la atención de la gente es mediante la participación activa con las escuelas primarias, quienes llevan los alumnos en horario escolar pagando una entrada mínima. Después, brindamos una charla sobre la obra, su armado, cómo se trabaja en un teatro con el motivo de fomentar este tipo de producciones artísticas en los más pequeños. En muchos casos los niños después de participar vienen a algún taller o a ver otras funciones.
En tanto a la valorización que se tiene en general con respecto al plano cultural y social, Cristian opina que “la gente no esta habituada a ver teatro y también hay un desconocimiento y prejuicio (supuestamente este es aburrido)”.

Un caso que nos comentó, charlando con una persona, le dice:
-“A mi no me gusta el teatro”,
A lo cual él replica: -“¿Pero cuántas obras de teatro viste? ¿Fuiste alguna vez a ver una obra?”
-“No, ninguna”, respondió.
Con esta experiencia, Cristian intenta ilustrarnos los preconceptos que muchas personas tienen sobre el teatro y las actividades que se realizan en un Centro Cultural con estas características.

El papel del Instituto Nacional de Teatro en esta obra
El Instituto Nacional de Teatro fue creado en 1998 con el fin de generar nuevos espacios y mantener las salas que ya estaban funcionando en ese momento, su fin es apoyar a los distintos grupos con subsidios para que puedan seguir en funcionamiento y llevar adelante nuevos proyectos. Sin embargo, pese a la creación del Instituto se cerraron muchas salas, nos cuenta Cristian, y además agrega que “ésta tiene muchas fallas en cuanto a lo burocrático, por ejemplo, para mantener contacto realizamos varias llamadas telefónicas, pero como constantemente hay cambios en el personal por su sistema de pasantías, esto no permite que nuestro reclamo sea atendido por una sola persona”.
Particularmente, el teatro “El Antifaz” tuvo inconvenientes con el Instituto respecto a los subsidios que éste le adeudaba. “Durante todo un año estuvimos sin cobrar este subsidio, y este se utiliza para pagar cosas básicas como luz, agua, teléfono, alquiler, lámparas (las de 1000 wats cuestan $170). Se hicieron reclamos en el Instituto con carta documento y hasta llegamos a la prensa en los años 2006/07 a los que su delegado nos respondió que no se debía ese dinero, que fue entregado en término y que el teatro se lo había gastado” nos comentó Cristian.
Siguieron al frente de esta lucha por el dinero adeudado. Finalmente cobraron $25.000, pero a pesar de esta suma le quedaron deudas, especialmente en el alquiler donde sus intereses alcanzaron los $5000. Pero pese a ese primer conflicto el problema continúa. El Instituto le adeuda 14 meses y “El Antifaz” entabló nuevamente una demanda legal. Hoy su miedo pasa por que pueden quedar sin espacio ya que en cualquier momento el dueño del local los puede desalojar. Debido a estas circunstancias, desean empezar a trabajar de forma independiente, pero la idea es todavía muy lejana por ahora ya que sus deudas son muy elevadas.
Pero en cuanto a la convocatoria, la sala de teatro mejoró con el tiempo su convocatoria. Años anteriores, como por ejemplo en el año 2000 tuvieron que suspender funciones por falta de público. Recién a partir del año 2003 mejoró la concurrencia: “15 o 20 personas son muchos para nosotros”, finaliza Cristian.

Che, el viernes tocamos…

2008-09-23T12:36:00.000-07:00

Autoras:
González Alderete, Ma. Victoria
Rodríguez Midón, Mora
Schwieters, Lara

Locos, revolucionarios, idealistas, soñadores. Así son los artistas que respiran música. En su rutina creativa se juntan, ensayan, arman, desarman y vuelven a armar el show que quieren mostrar. En este proceso escriben, rescriben y estudian los temas musicales, diseñan la puesta de luz y sonido, se preocupan por el vestuario, y ensayan una o otra vez hasta que todo quede a la perfección.
Cuando miran hacia adelante en el tiempo y la meta de presentarse ya tiene fecha se imaginan que las sillas del pub van a estar llenas, desbordadas. El detalle no queda librado al azar y comienzan a pensar estrategias para que la gente se convierta en público. Es así como estas personas, además de artistas se transforman en difusores de su actividad y será el gusto por su disciplina artística el que los irá llevando a especializarse cada vez más en ese rubro a través del ensayo-error.
Los más metódicos diagraman una estrategia. Otros, con menos constancia y tiempo informan a familiares y amigos por mensajes de texto o mails en cadena más sobre a fecha. A veces, de entre todos los integrantes del grupo aparece uno que escribe mejor o que tienen algún conocido en un medio de comunicación o en una imprenta.
Como sea, la mayoría de los grupos se las ingenia para captar la mayor cantidad de personas. ¿Cómo organizan esta “campaña de difusión artística”?. Del proceso ensayo- error que realizan fecha a fecha van decidiendo el mejor camino. Mandan gacetillas de prensa a los diarios, radios y algunos canales de TV, hacen afiches, volantean, mandan mails en cadena, suben la info a la página o blog del grupo, o se hacen de contactos en los medios de comunicación para que les den un lugarcito en la página o en el aire.
Hay artistas, como Osvaldo de la Fuente que llevan más de 20 años desarrollando su actividad en este contexto, eso hace que su nombre tenga peso, esté instalado en el imaginario de la gente, y eso les facilita la difusión, porque de alguna forma los medios de comunicación ya saben lo que hace y que es bueno, entonces las cosas son más fáciles.
“A medida que pasa el tiempo, y te vas haciendo más conocido, vas aumentando y manteniendo una lista de contactos en los medios de comunicación, eso te ayuda mucho en la difusión” (Osvaldo de la Fuente).
Hay grupos más nuevos que la tienen que pelear un poco más cada vez que quieren informar sobre su fecha para que la gente vaya. Es una cuestión de constancia en la difusión para que la gente se aprenda el nombre, conozca los temas y los identifique con la banda o sepa que tal obra de teatro es de tal grupo.

La banda Whisky rock tiene seis meses de vida. En sus shows se animan a experimentar.
“Es under, revolucionaria en el sentido de mezclar teatro, monólogos, burlas grotescas y música. Somos dos los que manejamos la banda y se va armando en el camino. Augusto, el cantante, consigue las fechas y yo me encargo del diseño de afiches, pegarlos en lugares específicos de reunión de jóvenes como el Mix, Nativus, Vans, 24K y repartir mails, a radios y amigos. Nos complementamos”(Diego Villalba, integrante de Whisky Rock y "Genioles").
La difusión en estos casos tiende a ser más insistente: mandar gacetillas hasta que la abran en los medios y se mencione la banda, como Sabandijas, una banda de tres años de vida que busca permanecer en el ambiente mientras no realiza recitales en Posadas. El papá del cantante se encarga de que el nombre no desaparezca y persista unos meses más cuando los chicos vuelvan a casa por las vacaciones y hagan un recital de fin de año.
A Supernovas, que tiene solo dos años y un disco en camino, le pasa parecido. Pachi, el bajista del grupo tomó la posta y se encarga de mantener la página, el myspace y mandar los mails en cadena. También concreta entrevistas en las radios y manda los temas de difusión del álbum, que saldrá cuando puedan editarlo.
Para Néctar “la mejor estrategia es la pegatina. “La hacemos diez días antes del recital en paradas de colectivo y facultades, y juntamos plata entre nosotros para imprimir” (Alejandro Medina, bajista).
Algunas veces, en los medios de comunicación no ‘les hacen lugar’, y muchos coinciden en que lo mejor es hacerse de contactos dentro de estas estructuras.
En Supernovas sostienen que “cuando tenemos fechas más importantes si tratamos de llegar más a los medios, y tenemos algunos conocidos en los diarios que nos hacen un lugar y en las radios que pasan música de acá, que nos hacen alguna entrevista, te dan ciertos guiños y te abren una puertita” (Pachi Bogado, bajista).
Para De la Fuente, los contactos mediáticos se van haciendo con el tiempo, pero siempre hay algunos con más buena onda que se ‘copan’ en publicar la información. Cendra coincide.
“Tiene mucho que ver los canales efectivos de comunicación, podes ir veinte veces a una radio que no escucha casi nadie, ir una vez a una radio que escucha todo el mundo y va a ser mucho más efectivo”. (Osvaldo de la Fuente)
“En “Genioles” tenemos un encargado de prensa, el personaje se llama José Benítez, hace radio en Posadas y es el presentador en los shows. No tengo idea el trabajo que hace José, pero si se que todo el mundo se entera y lo hace siempre que tocamos. Todo sin dinero, dinero no hay, lo que ganamos va a equipos para el estudio” (Diego Villalba, integrante de “Whisky Rock” y "Genioles").

Todos admiten no ser especialistas en el tema a de la prensa, pero la maña, el probar una y otra vez mejora la llegada con su público y con la prensa. Algunos creen que sería mejor tener una persona que se encargue exclusivamente de eso, para que los artistas puedan dedicarse a su veta, pero eso sale dinero, y desde el Estado esa ayuda no existe y en la mayoría de los casos los grupos cubren los gastos de difusión de su propio bolsillo.
De todos los medios de difusión a los que pueden recurrir, la calle –donde pegan afiches y volentean- y el boca a boca son de los más importantes. A ellos se les sumaron en los últimos tiempos los mensajes de texto –una especie de versión electrica del boca a boca- y la mágica web, donde las bandas muestran su estética, diseños, fotos, temas y fechas en forma gratuita. Queda a la vista que este medio, el que estás leyendo ahora es uno de los más usados por los grupos. Te invitamos a conocer sus sitios.

Algunos sitios
Osvaldo de la Fuente
www.myspace.com/osvaldodelafuente

Supernovas
www.myspace.com/supernovasrock

Néctar
www.myspace.com/nectarvivo

Genioles
http://www.losgenioles.iespana.es/

La explosión puntocom en Misiones

2008-09-23T12:16:00.000-07:00

Autores
Gabriela Luján Smiguel
Juan Carlos Argüello

La explosión puntocom tardó en llegar a Misiones. Hacia fines de la década pasadas, apenas dos medios tenían páginas de Internet en las que colocaban sus noticias: Pregón Misionero y Territorio Digital. Recién en los primeros meses del nuevo milenio nació Misiones On Line (http://www.misionesonline.com/, ahora .net) en una apuesta que revolucionó el mercado periodístico y democratizó la información, hasta entonces en manos del diario El Territorio y su competencia, Primera Edición. Las radios dejaron de depender de ambos matutinos para nutrir sus programaciones y se actualizaban también con la información del nuevo portal, que contaba con dos cierres, a la siesta y a la noche y una constante recarga de noticias. “Fue duro el comienzo. Lo llamo de Misiones On Line”, le decíamos a los entrevistados. ¿De dónde? ¿Dónde compro eso? “Es internet”, le explicábamos. Pocos nos entendían. Festejamos el día que tuvimos 200 lectores y sufríamos para que no se conectaran muchos al mismo tiempo porque el servidor colapsaba. Hoy superamos las 20 mil visitas diarias y cuando miramos hacia atrás, nos casi horrorizamos por aquello de lo que nos sentíamos orgullosos hace tan poco tiempo”, dice el jefe de redacción.
Lejos estaba aquel portal de ser multimedial: solo texto y fotos en formato fijo. Los problemas de accesibilidad, la inexperiencia y la escasa conectividad, sumados a una severa crisis económica, hicieron difíciles los primeros pasos.
“La crisis se reflejó en la retracción del mercado publicitario. No obstante, Misiones On Line siguió su camino. Los periodistas que cumplíamos tareas en diarios tradicionales, observábamos como los colegas de la redacción encendían sus computadoras buscando la novedad aportada por el inquieto portal. En mi condición de corresponsal de La Nación, muchas de estos informes sirvieron de disparador para investigar temas delicados como los vinculados con las delicadas fronteras con Paraguay y Brasil. Varios alcanzaron difusión nacional e internacional, por sus peculiares características. Cuando se escriba una historia abarcativa de la prensa misionera, necesariamente corresponderá detenerse en lo que pasó al finalizar al siglo XX, en el contexto de un mundo global convulsionado y en pie de guerra. Y con la Argentina precipitándose”, asegura César Sánchez Bonifato, un decano de la prensa misionera que vivió el nacimiento del primer portal desde un diario de la competencia.
La recuperación económica post devaluación, y la experiencia acumulada por algunos periodistas en los medios iniciales, abrió el abanico de opciones. La cercanía de las elecciones de 2003 también sirvió como motor para la aparición de muchos medios en Internet. Hoy se puede contabilizar cerca de 40 sitios en la web dedicados a la información de Misiones, concentrados casi exclusivamente en Posadas. Pero pese a la abundancia, las preferencias de los lectores se vuelcan a un segmento muy definido: apenas tres sitios en Internet dominan el mercado y Misiones On Line lidera, lejos de los demás, según datos de la encuestadora Decisiones Empresariales. El proceso en Internet es inverso al de los medios escritos tradicionales, donde Primera Edición se impone –hasta la desaparición de Crónica, habrá que esperar las próximas encuestas-, el Territorio es segundo y Misiones On Line tercero, entre los que se cobran. Noticias de la Calle, otro diario con página web, es gratuito y no se actualiza durante el día.
De todos modos, la gran mayoría de la población todavía depende de la televisión abierta para informarse y el canal estatal es el más mirado. El 64,2 por ciento elige la televisión para arrancar el día informado, el 63 por ciento la radio, un 22,7 el diario impreso y apenas 7,6 por ciento usa Internet.
De los que usan Internet, 12,3 por ciento lee Misiones On Line, 8,9 El Territorio y 6,4 por ciento Primera Edición. La paradoja es que muchos sitios exclusivamente en la web, aparecen lejos en las preferencias: después de no sabe no contesta, aparecen Diario Misiones con 2,1 por ciento, Noticias del 6 con 1,3, Norte Digital con 0,4 por ciento, Yamisiones con 0,3 y Tierra de Periodistas con 0,1 por ciento.
El dato alentador para los sitios web es que las conexiones a Internet tipo banda ancha aumentaron en Misiones a un ritmo superior a la media nacional, dato que contrasta con lo observado en las demás provincias del norte del país, región que registra la menor tasa de crecimiento de este tipo de tecnología. La Internet inalámbrica recién hizo pie en la provincia en 2005.
Según la edición 2007 del “Barómetro de Internet”, informe que elabora la empresa Cisco, en la provincia había 9.432 conexiones de alta velocidad, 2.733 más que las relevadas a fines del 2006, lo que indica un crecimiento de 41 por ciento en Misiones.
Pablo Bollati, gerente de relaciones externas de la oficina Litoral Norte de Telecom, consideró que todavía queda un buen margen para el crecimiento de Internet en todas las provincias de la región, ya que actualmente el porcentaje de penetración de este tipo de acceso a Internet no llega al 30 por ciento de su techo.
La cantidad de sitios, no necesariamente aporta calidad. A diferencia de los grandes medios digitales de Buenos Aires –la diferencia radica principalmente en el poderío económico-, no hay redacciones paralelas en el caso de los diarios y la redacción se hace generalmente pensada en el formato papel. Es difícil todavía la creación multimedial.
Muchos de los sitios, si no la mayoría, carecen de una producción propia y dependen de conferencias de prensa o comunicados oficiales –los organismos públicos y organizaciones sociales alimentan a la web constantemente con comunicados- o se nutren de las noticias de sus radios –casi todas las radios tienen página web-. Solo algunos sitios son multimediales y con periodistas dedicados exclusivamente a la web: Misiones On Line, Noticias del 6, Ya Misiones, se pueden contar entre los multimediales –sonido, imagen, fotografía y texto, hipervínculos-, en tanto que los demás cargan solo textos y fotografías. La mayoría permite la participación de los lectores a través de mensajes o aportes de noticias.
En los periodistas, la cantidad de medios trajo posibilidades laborales, pero no necesariamente buenos trabajos. La mayoría de los medios paga poco y mal y tiene en su staff a decenas de aprendices que hacen de todo para poder estar. El sueldo promedio no supera los mil pesos para los periodistas de mediana experiencia y baja a la mitad para los principiantes y ninguno tiene protección gremial o salarios acorde a los estatutos.
La magia de la web es que no se necesita de un equipo demasiado grande para existir: un programador y un par de cronistas alcanzan para mantener actualizado un sitio.

Algunos de los sitios de Misiones
www.misionesonline.net
www.territoriodigital.com
www.primeraedicionweb.com.ar
www.noticiasdelacalle.com.ar
www.noticiasdel6.com.ar
www.yamisiones.com.ar
www.infodia.com.ar
www.tierradeperiodistas.com
www.antenamisiones.com.ar
www.lineacapital.com.ar
www.infoposadas.com.ar
www.argentinaforestal.com
www.tupambaenoticias.com.ar
www.radiolibertadfm.com
www.radiolt4.com
www.radiomisiones.com
www.misionnoticias.com.ar
www.voxpopuli.com.ar
www.laprensamisiones.com.ar
www.misioneshoy.com
www.misioneslider.com.ar
www.misiolandia.com.ar
www.ellibertadorenlinea.com.ar
www.noticiasmisioneras.com.ar
www.oberaonline.com.ar
www.actualidadsur.com
www.elairedeintegracion.com
www.nortemisionero.com.ar
www.eldoradoalmundo.com.ar
www.puertoricoaldia.com.ar
www.montecarloenlinea.com.ar
www.lavozdecataratas.com

Itaembé - Miní, las dos caras...

2008-09-23T11:52:00.000-07:00

Autores:
Andrusyzyn, Diego
Speranza, Vanesa
Britez, David
Lencina, Ricardo

El barrio Itaembé-Miní es un complejo habitacional que se encuentra a las afueras de la ciudad de Posadas. Alberga un gran número de familias, entre ellas relocalizadas por la Entidad Binacional Yacyretá (EBY) y beneficiadas por los programas de viviendas del Instituto Provincial de Desarrollo Habitacional (I.P.R.O.D.H.A). Según estadísticas oficiales en los próximos años será el barrio con más habitantes de la ciudad. Cuenta con dos escuelas, una seccional de policías (seccional novena), un centro de atención primaria (C.A.P.S.), el Club Vial, el Club de Suboficiales y el Club Camioneros. El comercio es limitado, con farmacias, despensas, tiendas de ropa, kioscos, un solo ciber, ferreterías, etc. Con respecto a los lugares de recreación cuenta con siete plazas y varias canchas de fútbol (potreros). Y teniendo en cuenta la cantidad de habitantes, las líneas de colectivo -líneas 8,17y 27- suelen ser insuficientes y presentan horarios de circulación muy limitados.

El barrio está dividido por la avenida 147 que es el acceso principal. El relieve de la zona barrial hace que una parte esté más alta que la otra. Ambos lados de esa separación tácita representan dos realidades totalmente diferentes en las cuales la gente de un punto –con un poder adquisitivo un poco más elevado-, goza de beneficios que del otro no. Así la cobertura de servicios resulta desigual. Desplazamiento que hace del sector más pobre –por lo tanto con más necesidades de inclusión social- un lugar cada día más excluido de los derechos ciudadanos.
Como resultado natural se presentan los conflictos internos en el barrio. Los vecinos de la zona “de arriba”, ven con recelo a los de la zona “de abajo”; los estigmatizan y prejuzgan como los culpables de la inseguridad, delincuencia entre otras amenazas: “…los de allá abajo vienen y rompen los juegos de la plaza…y representan un peligro para los vecinos que vivimos de este lado de la avenida…los barrios de abajo son peligrosos…de allá vienen los ‘chorros’ y drogadictos para robar…”, son algunas de las afirmaciones más comunes.

Los de arriba
La zona de arriba esta dividida en segmentos o “sub-barrios”, denominados “Terrazas”, “90 viviendas”,”Hidrelco”, “Hospital” “Club Vial”, entre otros.
En estos lugares las calles están adoquinadas, la iluminación funciona adecuadamente, el mantenimiento de las plazas-parque, espacios verdes, y limpieza de las calles, son más recurrentes por parte de la municipalidad. Las calles en sus esquinas tienen los carteles con su respectiva numeración y nombre.

Algunos de estos sectores cuentan con seguridad privada las 24 hs. por temor a la delincuencia. También poseen servicio de televisión por cable –CableVisión u otro-, con total normalidad al igual que el de Internet Banda ancha y el de teléfono (ya que las líneas telefónicas no están digitalizadas).

Los de abajo
Esta zona esta constituida por “Eva Perón”, “La Paz”, “Nuevo Amanecer”, “Unión” entre otros.
En esta parte viven “los de abajo”, donde la realidad contrasta ampliamente con la de “los de arriba”, separados tan solo por una avenida. De este lado no cuentan con el servicio de cable ni teléfono por lo que no cuentan con Internet; la iluminación es muy pobre –hay calles en las que el alumbrado público en muchos caso no funciona o escasea, o directamente no existe- dando una postal de inseguridad; y el mantenimiento de los espacios públicos es nulo. Las plazas por ejemplo están deterioradas (destruidas) y echadas al abandono, lo que explica en parte y justifica que los chicos de este sector se crucen para jugar en las plazas-parque del otro sector.
Las calles están empedradas de una manera paupérrima en algunos sectores, en otros son de tierra por lo que el transito en tramos es prácticamente imposible y no hay señalizaciones con la identificación de éstas. En estas zonas las casas no están numeradas algunas son fieles testimonios del grado de miseria y necesidad.
En cuanto a seguridad, la única garantía es el servicio que lo brinda la Seccional novena de policía. Las riñas y disputas aunque esporádicas surgen principalmente en este sector del barrio lo que hace más firme todo tipo de estigmatización y prejuicio.
Su población -en su mayoría en situación de pobreza y desocupación- son beneficiarios de programas sociales nacionales y provinciales como ser los planes “Jefes y Jefas de Hogar” y “ticket canasta” del Ministerio de Desarrollo Social. Otros, “los mas afortunados”, están ocupados o sub ocupados y se desempeñan en distintas actividades.
Estas viviendas o por lo menos gran cantidad de ellas son habitadas por relocalizados de villas emergentes y afectados por el embalse Yacyreta. En algunos casos estas familias beneficiadas por el Estado venden ilegítimamente su vivienda a precios mínimos y vuelven a la situación de precariedad inicial.

“El Refugio” lugar de mezcla
Se trata de un salón que se encuentra sobre la avenida principal y donde tienen lugar actividades de distinta índole. Es el espacio necesario para los dos puntos y a través del cual ambos de alguna manera se integran.
Toma diferentes matices por día y horarios. En la semana, se practica artes marciales y danzas regionales y el fin de semana –durante el día- “el Refugio” se convierte en una feria franca. En este emprendimiento comercial se dan encuentros, entre los vecinos de todo Itambe Mini. “Los de arriba”, buscan lo “artesanal”, “lo casero”, “lo natural, mientras “los de abajo” buscan precio.
Por la noche, “El Refugio” se viste de gala y las fiestas de quince años o las “pachangas”, son una moneda corriente, principalmente del sector más popular.
No se trata de un simple edificio, allí se dan rituales de convivencia entre vecinos que lo asumen como un patrimonio caro en sentimientos. Un espacio en donde desaparecen las distinciones y separaciones, donde todos son “del barrio”.

Un cuento intruso

2008-09-23T11:16:00.000-07:00

Autores
Andrusyzyn, Diego
Lencina, Ricardo
González Alderete, Ma. Victoria
Magaz, Marcos
Midón, Mora
Páez, Martín
Schwieters, Lara
Serra Patricia

La casa de Victoria había sido el punto de reunión para hacer el trabajo de Seminarios. El primero en llegar fue Marcos, y mientras esperaban al resto del grupo y preparaban un tereré, Victoria decidió prender la TV y poner su programa favorito: Intrusos. La reacción de Marcos no se hizo esperar: “Che, ¡Sacá eso! ¿Por qué no ponés algo de música en la radio?” A lo que Victoria contestó: “No pará que hoy van a decir si Melina Pitra volvió con Bam-Bam” “¿Vos te creés todas esas pavadas?” preguntó Marcos. “No, ya sé que está todo inventado, pero me re entretiene”. “Está bien, mirá, yo voy a abrirles a Diego, Patricia y Martín que recién llegaron”.
Al llegar el resto del grupo Diego y Martín observan lo que está en la TV, hacen un gesto de disgusto y deciden sentarse a tomar tereré con Marcos, mientras que Patricia sin mediar palabra alguna se sienta a ver Intrusos con Victoria. Tras unos minutos las chicas comenzaron a reírse, a lo que Marcos exclama “No entiendo qué les causa gracia ¡Es horrible ese programa!”, a lo que Martín responde “Bueno Marcos, dejalas que se diviertan, así como vos te divertís mirando fútbol”. Diego, que no estaba atento a la charla interrumpe: “Che ¿Hoy no jugaba el Liverpool a las 4?”. Cuando los chicos estaban por pedirle a las chicas que pongan el partido, sonó el timbre, habían llegado los que faltaban: Mora, Lara y Ricardo.
Cuando Patricia la ve entrar a Mora le dice: “Vení Mora están pasando lo de Bam-Bam, ¡Es un chanta ese tipo!”. “Ah si, estaba mirando antes de venir ¡El pibe ese no tiene cara!”. Ricardo, el último en entrar, se detiene frente al televisor y exclama: “Che, ¡miren lo que está esa mina!”, a lo que los demás chicos adhieren rápidamente:
-¡Un Camión!
-¡Está más buena que sándwich de mortadela!
-¡Qué pedazo de mujer!
A lo que Mora respondió: “Uh, ustedes miran sólo cuando aparece una mina”. Lara se ríe del comentario de Mora y dice: “Bueno che, déjense de pelear y hagamos el trabajo. Apaguen la tele”.

Breve cronología del programa

Intrusos es un programa de entretenimientos que se emite de lunes a viernes de 15:30 a 18:30 aproximadamente por la pantalla de América 2 –el horario está sujeto a las disputas y competencias que se establecen a través de la medición de rating.El programa es conducido por Jorge Rial y acompañado por su grupo de panelistas, nuevo vocablo surgido en los medios para aquellos personajes. Ellos son Luis Ventura, Marcela Tauro, Marcelo Polino, Cora Debarbieri, Daniel Gómez Rinaldi, Luis Piñeiro y Lola Cordero, la nueva incorporación de este año.Intrusos fue en sus inicios, en el 2001, “Intrusos en el Espectáculo”, hasta que a lo largo de los años devino en “Intrusos” y los panelistas pasaron a ser “los intrusos”.

En el año 2000 Jorge Rial condujo Paf!, un programa de espectáculos en horario nocturno también emitido por América 2. Este programa fue el antecedente de lo que un año después sería “Intrusos del espectáculo”. En el piso estaba acompañado por Luis Ventura. Paf! fue el lugar de nacimiento de muchos “seres mediáticos” como Silvia Suller. Allí Rial pudo conocer bien qué es lo que a la gente le gustaba consumir. Ya no se trataba de conseguir una nota con Mirta Legrand en un estreno, sino que “vendía más” una Silvia Suller llorando por su ex amor Silvio Soldán. Nace el término “mediático”. Ya no eran estrellas, figuras, figuritas, eran “mediáticos”, personas deseosas de mostrar su intimidad a toda costa. Con el training conseguido en Paf!, el lunes primero de enero del 2001 a las 14 hs. comenzaba “Intrusos del espectáculo”. Basado en “Crónicas marcianas”, un reconocido programa español, “Intrusos” fue y es un noticiero de la farándula o como le decimos “un programa de chimentos”.En el 2004 y durante todo ese año Intrusos pasó a emitirse en horario nocturno, mutando su nombre a Intrusos en la Noche. El horario le permitía a Rial y a sus panelistas usar un vocabulario más subido de tono y mostrar a chicas “más sueltas de ropa”. En el 2003 la panelista Viviana Canosa deja el programa, se muda a Canal 9 y comienza a conducir “Los Profesionales de Siempre”, programa que seria su principal competencia, pero que nunca alcanzo a quitarle el liderazgo. En el 2007, Jorge Rial se diversifica y pasa a conducir paralelamente las ediciones del reality show Gran Hermano, las ediciones GH 2007, GH Famosos y GH5. Esto además de abrirle las puertas de Telefé le permitió al programa generar contenidos y tener la exclusiva con los participantes, ganando así mayor rating.En el 2008 cambia el horario y pasa a emitirse de 15.30hs a 18.15 hs, luego de los legendarios almuerzos de Mirtha Legrand. Este año incorporó a la panelista Lola Cordero y a su marido Alexis Puig como movilero.

Intrusos

Para empezar a tratar de interpretar “Intrusos”, veamos primero qué dice del programa su conductor, Jorge Rial, en el portal Aterra Lycos: “Para mí el espectáculo es cartón pintado, no me lo tomo en serio. Yo conozco los códigos de la tele: sé dónde tengo que apurar, cuándo tengo que parar y a quién tengo que apretar” y agrega “La farándula tiene una virtud que es el reciclaje permanente de figuras. Lo que sucede es que hoy aparece un mundo del espectáculo sin gente del espectáculo: hay gatos, hay novios que trabajan de novios, empresarios, y cada vez hay menos artistas. Hoy vende más el embarazo de Daniela Zilli que Alfredo Alcón haciendo Hamlet". En ese contexto, el producto no es más que un show por donde pasan los mediáticos. El canal lo vende así: TODA LA INFORMACIÓN DEL MUNDO DE LA FARÁNDULA DE LA MANO DEL SHOWMAN DEL ESPECTÁCULO Y SU EQUIPO DE ESPECIALISTAS EN LAS PRIMICIAS DEL AMBIENTE ARTÍSTICO.Y no es casualidad que se catalogue a Rial de “Showman”, básicamente porque Intrusos no deja de ser un show en ningún momento. Si bien procuran brindar información sobre el mundo del espectáculo y a veces adoptan gestos serios, adustos, cuando están contando algo, en el fondo son concientes de que todo forma parte del mismo paquete: un entretenimiento vespertino. Pero, no es sólo eso. El programa forma parte de la maquinaria de la televisión denominada “basura” por un sector ciertamente elitista de la crítica mediática argentina. Lo que ocurre es que quienes aparecen en él son personajes de un ambiente históricamente denominado “popular”, “de masas”, relacionado con los teatros de revistas, las películas de Olmedo y Porcel, etc., etc. Un tipo de arte donde priman los discursos coloquiales, el chiste con doble sentido, la desnudez, el juego erótico. Un ambiente, por lo demás, alejado de lo que generalmente se construye como “cultura” (o alta cultura diríamos), y por eso la referencia de Rial a Hamlet y Alfredo Alcón, uno de los actores más privilegiados de nuestro país.Al mismo tiempo, Intrusos colabora con los grandes productos televisivos, aquellos que suman rating por doquier, que por lo general redundan en Showmatch, el programa de Marcelo Tinelli. Al respecto Rial señala: "La televisión nuestra tiene que ver con el país. Que haya tantos programas de espectáculos tiene que ver con la frivolidad y con la estupidez. De la Rua fue a lo de Tinelli, no a lo de Grondona; Menem cerró su segunda campaña en ese mismo programa. El país de la joda procreó programas de joda: analizando los diez años de menemismo para ver qué programa representó su estética y su ética, sin duda fue Tinelli". Frivolidad, estupidez, son conceptos que aparecen en la descripción de este tipo de producto del cual Rial no está ajeno.

El espectáculo de Intrusos del Espectáculo

2008-09-23T11:12:00.000-07:00

Autores:
Carola Espinola
Martín Lozina
Milciades Espinola

Los productos multimediales son un potente instrumento mediador, que puede tornar invisibles ciertas prácticas, identidades y actores sociales, mientras da exhaustiva visibilidad a otras. Tal es el caso del producto denominado “Intrusos del Espectáculo” emitido por América TV de lunes a viernes en horario vespertino.
Si partimos del planteo de Susana Valleggia de que “la televisión resemantiza las funciones urbanas, proponiendo un cosmopolitismo virtual centrado en valores que remiten al consumo como fuente de identidad”, podemos decir que Intrusos hace hincapié en esto y lo lleva a lugares insospechados. Primero se autodenomina “el mejor programa de chimentos”, genera un ideal de acercamiento de la vida de los personajes públicos a los espectadores y los deja ávidos de conocer cada día más sobre la vida íntima de cada uno de ellos, por lo cual son fieles seguidores de la programación y se identifican con los participantes de este producto (conductor y panelistas).
La intención de este producto es exponer públicamente los avatares de la vida cotidiana de los miembros del mundo del espectáculo (local e internacional reconocibles por el público), se trabaja sobre el lado más humano e íntimo de la vida de los personajes y se los somete a una especie de juicio por un panel de críticos (¿?), los cuales someten a una cruda investigación todos los dimes y diretes que circulan en los mundillos del espectáculo.
Se explotan las situaciones conflictivas, los desengaños amorosos, las infidelidades, los actos incorrectos de los personajes y se los expone al espectador y se trata de cautivar su atención en base a la creación de escándalos, la mayoría de los cuales genera una situación de morbo donde el televidente quiere saber más, conocer, ver fotos/documentos, mirar videos, que demuestren la humanidad y fatuidad de los personajes míticos del mundo del espectáculo.
Intrusos genera un espectáculo de cotidianeidad, buscando hacer familiar lo extraordinario, saber cada día qué le sucede a una persona que únicamente podemos conocer a través de los espectáculos (TV, teatro, cine, etc.). Tratan de interpelar al espectador de forma directa y con formas retóricas simples como los primeros planos, el mirar a la cámara mientras se habla, el tono coloquial con el cual se genera el diálogo, las preguntas y respuestas improvisadas, la sobreactuación con las pequeñas fallas en el tratamiento icónico-sonoro para que parezca en vivo y en directo.
La estructuración en bloques busca cautivar sin exasperar a la audiencia, se plantea el tema más importante, se lo anuncia y luego se lo va dando en pequeñas secciones a lo largo de todo el programa para mantener al espectador al acecho y observando otras notas a la espera de la “Bomba” del día. Esta encadenación de anuncios y revelaciones a lo largo de la emisión hacen que cada receptor considere imposible el despegarse sin saber la ultima y más importante del día, permaneciendo sin hacer zapping.
Como todo programa de televisión juega con la inmediatez (el aquí y ahora sucede esto), la transparencia (basada en documentos/fotos/notas/etc.), la familiaridad y la proximidad; lo cual conduce a generar en el espectador la idea de que se está apropiando de algo creado para él y esto lo introduce en una simulación de codeo con el mundo del espectáculo, lo cual sería inaccesible en otros aspectos de su vida cotidiana.
La ambientación del producto sirve para plantearlo como algo que acerque y reúna al público con los panelistas. La forma semi-oval del panel posiciona al espectador de frente con todos los actores del programa y éstos lo miran a la cara (cámara) y dialogan para él pasándole información que no la obtendría de ninguna otra forma en la cotidianeidad de su vida. La utilización de colores llamativos que facilitan la iluminación sectorizada, de estructuras fluctuantes (columnas de liquido y burbujas) que eliminan la sensación de estanqueidad del local, la correcta aplicación del registro sonoro para potenciar cada actitud o tenor de la información (desde el drama hasta la denuncia); son recursos que marcan una posición de: “estamos para vos…, no nos dejes, no dejes de ver…, si querés saber más espera al próximo bloque”.
Si bien para algunos este programa es un elemento prescindible (“Totalmente innecesario” Martín Lozina), no todos lo consideran así, y es más casi lo necesitan para satisfacer su avidez de información/consumo sobre la vida de los personajes del mundo del espectáculo. Intrusos no es un programa educativo, pero tampoco nadie le exige que lo sea, si vemos en el historial, su conductor Jorge Rial es un reconocido periodista de corte político, y los panelistas tampoco son simples especialistas del chisme. Por lo cual se puede deducir que sólo hacen un producto para nuestro actual sistema de mercado de consumo, ellos solamente llevan a cabo un trabajo que satisface al público – su público- y reciben su reconocimiento (los mira más gente de la que lo reconoce) y satisfacen sus necesidades laborales a través de ello.
Para cerrar podemos decir que Intrusos es uno de los cuantiosos espectáculos audiovisuales que circulan en los medios de comunicación, y su especialidad es la de acercar al espectador las partes más privadas de la vida de los personajes de la escena pública. Su función es exponer lo negativo (peleas, infidelidades, fotos provocativas, actitudes indecorosas, etc.) y lo positivo (casamientos, eventos, etc.) de éstos para deleite de su público, el cual le agradece con la fidelidad con que lo observan.
Desde la perspectiva de estudiantes de una carrera de comunicación social, podemos inferir que sólo hacen algo que les reditúa en un consumo (masivo o casi), aplicando de forma casi perfecta casi todos los recursos que tiene el medio televisivo, no derrochan ningún elemento posible ni técnico ni tecnológico para crear un sugestión y satisfacción de su público consumidor, por lo cual se mantienen en la escena y continúan siendo rentables para los productores de su canal.
Nada de esto significa que deseásemos llevar a cabo un producto con iguales características ideológicas, pero sí nos asombramos ante el despliegue de recursos que realizan y todo el trasfondo de edición que se observa en esas puestas en escena que llevan a cabo cada día.

Intrusos en el espectáculo y más

2008-09-23T11:10:00.000-07:00

Autores
Cristina Gauto
Carolina Vergara
Vanessa Speranza
David Britez

“Intrusos” ha logrado convertirse en los últimos años en el programa de espectáculo más importante, por sus conexiones, sus relaciones con otros programas y otras empresas como ser “revistas del medio”. Estas últimas tendrán como portada la imagen que se hace pública en este programa en una clara asociación comercial estratégica.
Aquí queda claro entonces la alianza entre empresas y el constante proceso de concentración de capital y de poder. En el caso puntual de “Bailando” y sus variantes, no es casualidad que este “certamen” de Canal 13 encuentre en la “competencia” América TV, un fértil propalador. El primero -y esto es un dato importante- pertenece a uno de los grupos económicos y multimediales más importante de la Argentina: CLARIN, que entre otros tiene el monopolio de la televisión por cable. En resumen hay una relación económica, técnica y comunicacional estrecha entre todos los medios masivos de nuestro país. La ecuación se completa al analizar la programación de los canales locales, que por cuestiones de financiación no logran producir contenidos propios y terminan subordinados directamente a Ernestina Herrera de Noble, Héctor Horacio Magnetto, José Antonio Aranda y Lucio Rafael Pagliaro, que poseen el 82% del paquete accionario del imperio CLARIN. El 18% restante le corresponde al grupo inversor Goldman Sachs S.A.
El programa en el marco del formato periodístico en los últimos tiempos pareciera incursionar predominantemente en el Talk Show: los televidentes de Intrusos en el espectáculo acceden a temas relacionados con problemas sociales, familiares o sexuales que consiguen captar la atención e interpelan a los sentimientos de los telespectadores. Incluso muchos pueden sentirse identificados con algunos de los protagonistas en su mayoría de la farándula o mediáticos (“Bailando por un Sueño”, “Gran Hermano”, “Talentos Argentinos”, todos ellos formatos importados).
Estos Reality Shows, tan exitosos (económica y políticamente) han logrado consolidarse como “fabrica de famosos” que en su mayoría se pierden con la misma velocidad con la que surgen. La lógica mercantil pareciera llegar a su máxima expresión ya que al fabricar sus propias figuras se deslindan de los compromisos propios de trabajar con figuras consagradas. Las utilidades entonces en esta modalidad se terminan disparando a favor de las empresas y no de los artistas y trabajadores del espectáculo.
Es interesante también el hecho de que al tiempo que estas formas de hacer televisión se consagran, otras entran en crisis y decaen. En los últimos años los programas conocidos como periodísticos de investigación desaparecieron casi por completo.
Otro factor significativo en cuanto a la actualidad social es el hecho de que paulatinamente el aparato telerreceptor logró ocupar un lugar privilegiado en los hogares. Implica que la gente se apropia de lo que antes constituía “la intimidad” de la industria. Los programas de furcios y los programas de televisión “que hablan de la televisión” son consumidos en un fenómeno factible de ser pensado desde el fetichismo del objeto.
El género periodístico por su parte, entrecruza todo el programa: noticias, informes, así como también la modalidad en la que los presentadores comunican, pertenecen a este modelo de la industria cultural. De hecho Jorge Rial, Luis Ventura, Marcelo Polino, Lola Cordero, Marcela Tauro y Daniel Gómez Rinaldi, son periodistas e idóneos en esta forma de hacer televisión.
Por último, en el programa se dirimen debates que hacen a la procedencia de los famosos que marcan diferencias culturales y desigualdades sociales presentes en nuestra cultura. Así, por un lado están las populares, también denominadas despectivamente “grasas”, con trayectoria en las “revistas teatrales”, las “vedettes”; lo otro, es sofisticado, “fino” y tiene que ver con la actividad de donde vienen estas mujeres, menos exuberantes que las primeras: la pasarela, la moda, la elite.
En resumen estas dos diferenciaciones aluden ni más ni menos que al nivel de educación y el poder adquisitivo al que responden estas figuras del espectáculo.

CONCLUSIÓN
Intrusos en el espectáculo como programa masivo es funcional al modelo económico y político vigente. Desde su nacimiento hasta ahora, la televisión argentina estuvo en un constante proceso de concentración y centralización comparables por analogía a las vías ferroviarias del país: todo empieza y termina en el Río de La Plata.
Buenos Aires en este sentido no sólo es el centro comercial, sino también es el lugar en donde se producen bienes simbólicos y es el espacio físico donde se materializan.

La vida en la pantalla

2008-09-23T11:07:00.000-07:00

Autor:
Juan Carlos Argüello

En el film The Truman Show, Jim Carrey es el caso extremo de la vida en la pantalla. El espectáculo es la vida misma de un joven metido en un reality al que nunca fue invitado, con un público cautivo, aunque siempre dispuesto a cambiar de canal cuando se aburra. Fiel reflejo al Gran Hermano de 1984, de George Orwell (1949), hoy miramos la vida de otro a través de múltiples pantallas y a una velocidad luz. Todo se sabe, todo es espectáculo, todo en definitiva se convierte en show. El programa de Jorge Rial, Intrusos en el espectáculo, explota esa necesidad de nutrirnos diariamente de la vida de otros, del espectáculo. Por necesidad, por carencias, por fantasías, las vidas de otros se consumen como una novela cuyo guión cambia día a día, pero donde no hay que tomar parte entre buenos y malos. Simplemente se disfruta, o se detesta, a todos los actores por igual.
En la era del videoclip, esas vidas se presentan en forma fragmentada, con los retazos que, o miserias o alegrías, puede interesar mostrar.
Aunque de género periodístico, no se puede pedir a los “intrusos” que respeten códigos no escritos del periodismo “serio” y lo privado se hace público, con o sin consentimiento de los entrevistados, pero que sin esa exposición, no son siquiera estrellas fugaces en el universo del espectáculo. Nacen y desaparecen estrellas todos los días. Quien se opone a la “mediatización” no existe y los mediáticos son objeto de burla, pero tienen de minutos de pantalla. Costos que hay que pagar por estar.
¿Es mala la propuesta? Como magazine del espectáculo, la producción es envidiable y la conducción, impecable. Mantiene el suspenso y la pantalla caliente durante toda la emisión, algo harto difícil para numerosos programas “serios” y casi imposible para los que proponen un aporte “cultural”.
Y un programa no tiene éxito sin público. ¿Por qué es tan visto? La sociedad media globalizada no tiene tiempo más que para fragmentos de información y rechaza todo aquello que lo obliga a un esfuerzo intelectual extra. La falta de educación y la pérdida de valores, el descreimiento en la política y los problemas para “sobrevivir” paradójicamente no alientan la búsqueda de un crecimiento intelectual que permita resistir ese avasallamiento, si no un escape, una resignación. Los pormenores del cruce de palabras de dos vedettes de medio pelo protagonistas de un concurso donde bailar bien es lo que menos importa, sirven de evasión.
En ese sentido, el programa de Rial reproduce y sostiene un sistema que enaltece el consumismo, en definitiva, el orden imperante.
Los personajes expuestos, como representantes del mundo artístico, se circunscriben generalmente a aquellos que fabrican programas como éste. Justamente a través de ellos, exacerban el consumo de información, a lo que se suma la sobrecarga de publicidad. El sujeto- espectador no es más que objeto-cliente del anunciante.

Ayer y Hoy en “Caras y Caretas”

2008-08-26T04:47:00.000-07:00

Al igual que la palabra y la escritura, la imagen puede ser vehículo emergente de tensiones hegemónicas y expresión de vivencias sociales. En la industria grafica de nuestro país esto fue reflejado a través del tiempo por la revista “Caras y caretas”, tanto en las tapas como en su contenido, aunque nosotros sólo trabajaremos con sus tapas.
Las tapas de una revista son “la cara visible”, la que vende el contenido (sea este el que sea), de allí la relevancia que le otorgamos al análisis de las mismas. Dichas tapas siempre han sido muy elaboradas con una fuerte carga simbólica, en ellas se representa una situación social, vinculada a la época de publicación; además, diversos historiadores plantean el carácter cíclico de nuestra historia, por eso, en la iconografía analizada, las imágenes cuentan lo que parece ser un mismo problema repetido en diferentes épocas.
El historiador de la cultura Roger Chartier considera que la imagen, en tanto representación, es el instrumento de un conocimiento mediato que hace ver un objeto ausente al sustituirlo por una “imagen” capaz de volverlo a la memoria y de “pintarlo” tal cual es. Mientras que algunas imágenes son materiales, sustituyendo el cuerpo ausente, por un objeto semejante o no, otras juegan con un registro diferente, el de la relación simbólica. La relación de representación, se ve entonces turbada por la debilidad de la imaginación que hace que se tome el señuelo por lo real, que considere los signos visibles como indicadores inequívocos de una realidad.

Impuestos

Año 1932

Año 2006

La tapa de 1932 titulada “El asalto” hace referencia a la presión impositiva ejercida por el estado, donde la víctima es el contribuyente. Este aparece empequeñecido, solo, en inferioridad de condiciones, ya que son 5 (cinco) las figuras encapuchadas que, revólver en mano, se yerguen como gigantes sobre él, exigiéndole que tribute para llenar las arcas fiscales que se representan con urnas funerarias. La disposición cromática muestra el predominio del color negro, el cual otorga anonimato a las figuras encapuchadas, creando un ambiente opresivo. Este ambiente es reforzado por el color rojo del fondo en el que presentan al contribuyente. La indefensión del contribuyente se refuerza con su vestimenta: raída, con parche, zapatos rotos, colores gastados (gris, blanco).
La tapa del 2006 titulada “La topadora impositiva” retoma la idea de presión expuesta en la de 1932, pero aquí es más notable la diferenciación de clases en función al nivel económico.
Los que aportan a la máquina fiscal son las PYMES y el individuo que representa al consumidor. Por otro lado, están los evasores que se benefician del sistema impositivo porque manejan el sistema contable, cosa que se visualiza en la serpiente que está dibujando el libro y el cuervo manejando los números representados por el ábaco. Ubicado en la parte superior (y sin mostrar la cara) aparece la mano que representa al estado, sujetando la balanza comercial.
La imagen está seccionada en dos partes desiguales: a la izquierda del espectador, los colores son oscuros, tormentosos como el clima representando precariedad, inestabilidad, en la que se encuentran dos figuras escasamente vestidas y descalzas, rodeadas de un terreno yermo. A la derecha, la imagen presenta dos figuras prominentes simbolizando la abundancia y el bienestar, dado por el ambiente soleado, reforzado por el verde de los pastos, el brillo de las ropas, los zapatos, y el camino por el que transitan. Esta situación es sostenida por la mano que representa al Estado. El cual, utiliza a un artista que sujeta una guitarra, como marioneta, que está iluminada por un rayo que surge de la parte superior y mantiene separadas las dos partes desiguales mencionadas.

Concluyendo

las portadas elegidas parecerían buscar intervenir en la política a partir de parodiar acciones unívocas de ciertos sectores. Ellas aparecen como expresiones de la cultura humorística de los grupos en pugna.
En estas representaciones entran en juego visiones de los políticos, poderes económicos y sectores desplazados o desprotegidos por el estado, ironizados a partir del papel que se les otorga en la formación de la realidad cotidiana.
Encontramos así en la caricatura modificaciones en la escala de la proporción humana, y fórmulas compositivas entre las que se encuentran la antítesis y la repetición eran los recursos empleados para producir estos efectos.
Autores:

Mariela Zissú
Eduardo Ramírez
Cristian Espinola
Carola Espinola
Lozina, Martín

PATURUZITO: Historieta y Película

2008-06-30T06:50:00.000-07:00

Con el correr del tiempo del tiempo, el ser humano ha avanzado no sólo en técnicas, como la invención de la imprenta de Gutemberg, o la revolución industrial, sino también, en saberes volcados a productos de consumo masivo, como el periódico, el folletín, o los primeros libros.
Los que permitieron una nueva forma de comunicación, de informarse e informar, pero todo esto llegó mucho más lejos, en principio parecía una cuestión netamente noticiosa o de género noticioso, y con el transcurso del tiempo se fueron implementando nuevos géneros literarios, con un fin de hacer llegar a las masas no sólo hechos o saberes de ciencia, sino también un espacio de distracción, esparcimiento, así llegando a un estilo de comunicación que combinaba, dibujos y escritura, lo que permitía contar con más dinamismo una historia, naciendo así: las novelas, los cuentos policiales, y los que nos proponemos estudiar en esta ocasión las historietas, en particular “Patoruzito”, con el fin de conocer más acerca de este fenómeno social y cultural, que tuvo su década más resplandeciente en los ’50, ’60, y ’70 , en nuestro país.
Patoruzito, la historieta, nace de la mano de Dante Quinterno, nacido en Buenos Aires el 26 de octubre de 1909. Por el año 1924, mientras cursaba sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Bernardino Rivadavia de Buenos Aires, Quinterno se inició como ayudante de uno de los más grandes y famosos dibujantes humorísticos del momento, Diógenes “Mono” Taborda; pionero de la historieta local. Más tarde Quinterno comenzó a realizar dibujos, que enviaba a diferentes diarios porteños. Paralelamente, se dedicó a la práctica del boxeo y del remo. El 29 de julio de 1925 hizo su debut profesional como dibujante con la tira "Panitruco", la cual era guionizada por Carlos Leroy. "Panitruco" fue publicada en las páginas de "El Suplemento".
Este hombre fue el inventor de un BEST SELLERS Argentino, “Patoruzu”, publicada en el diario Crítica, a partir del 24 de Agosto de 1927. Años más tarde, el 11 de octubre de 1945 apareció, un nuevo personaje: "Patoruzito”, éste se trataba de la historia de un indiecito tehuelche, en la patagonia argentina, quien a través de sus historietas propugnaba entre otros, los valores de defensa del patrimonio, y la familia

La historieta “Patoruzito”, pasa de un medio gráfico meramente de entretenimiento, a ser parte de la realidad cotidiana de millones de argentinos. Para sus lectores constituyó una vía de escape, una forma de ver el mundo con un toque de optimismo.

Leer Patoruzito

Esta historia logró acaparar la atención de miles de argentinos, grandes y chicos, con sus encantos y fantasías, con una inocencia tan noble y simple, llegó a penetrar hasta los sectores más herméticos de la sociedad, y logró vulnerar hasta al hombre más ruin. No sólo nacional, sino más allá de las fronteras.

Así lo manifestaba Roque Ortiz, (carpintero de 48 años, actualmente domiciliado en la chacra 240 de la capital provincial), “Patoruzito era parte de nosotros…lo esperábamos con tantas ansias que los días parecían meses”. Roque en aquel entonces, vivía en la República del Paraguay (San Ignacio), y para adquirir el ejemplar se encontraba con otra persona, oriunda de la capital misionera, ésta la compraba allí y la llevaba a revender al Paraguay; el número llegaba a manos de Roque quincenalmente, y en ocasiones este no tenía dinero, por lo que debía acudir al trueque para poseerlo, intercambiando entre sus pares dos revistas por la que todavía no había leído.

Roque resalta, el valor de esta historieta ya que con ella se adentró en el mundo de la lectura, fascinado por sus imágenes y colores.

Este apasionado lector recuerda con gusto y con contagiosa sonrisa, que leía tan velozmente, motivado y ansioso por el contenido de la página siguiente, y al finalizar lo volvía a releer, por si se le hubiese escapado algún detalle significativo.
Él en su imaginación, se situaba en lugar del personaje (bueno), pensaba y sentía como él, hasta lograr resolver el conflicto.

Roque solía debatir con sus amigos sobre la historieta, donde cada uno expresaba qué le pareció y qué fue lo que le causó más emoción. Él la leyó hasta los 18 años, guardaba los números en una caja de madera, resguardándolos del polvo la humedad y de sus hermanos pequeños, “era su tesoro más preciado”, hasta su entrada a la colimba, ocasión en que tuvo que abandonar no sólo sus hábitos y costumbres, sino también, a su familia.

Otro caso es el de Gloria González, una vecina del barrio Guazupí, quién resaltó y remarcó más el soporte escrito: “me gusta más el papel, ya que éste me permite ir hacia atrás o adelantarme (…) es más maniobrable”.

Gloria comentaba que el film de “Patoruzito”, no logró satisfacer ni medianamente sus expectativas, ya que ella, fiel seguidora de la historieta conocía bien a los personajes y la trama de la historia original. “yo en cuanto a la voz de los personajes, me imaginaba otra cosa (…), por ejemplo, en la historieta creía que la voz de Patoruzito, sería de un indiecito más grande, una voz de hombre”.
Gloria puntualiza, que es un largometraje destinado a un público netamente infantil ya que hay escenas muy ficticias, como ser las pirámides en la patagonia. Pero siempre conservando el mensaje original “luchar siempre contra los transgresores, con viveza y tenacidad”.
Además, Gloria subrayó los valores que transmitía la historieta, como ser, el respeto tanto a la familia como a los otros, la defensa del patrimonio, y la bondad por sobre todas las cosas.

Algo a tener en cuenta es la validez del formato original y todo lo que ello significa, para los seguidores es su formato inicial: “la historieta”.

Estos son sólo algunos ejemplos de cómo Don Roque, Gloria y tantos otros, desarrollaron tanta afinidad con Patoruzito, y sus ideales de nobleza, bondad, inocencia y tenacidad que lo convirtieron en parte de su cotidianeidad.

Autores

ROMINA PARRA
DAVID BENITEZ
ALAN MARTÍNEZ VÁZQUEZ
GABRIELA CORONEL
CINTIA ROJAS

Mafalda: de historias y de historietas

2008-06-30T06:34:00.000-07:00

En nuestro país, las historietas hicieron su aparición en el siglo XIX en los diarios de la época, y al comienzo fueron de origen estadounidense. La tira se hizo un lugar propio, posteriormente, en las revistas al pasar de ser un elemento complementario de la publicación a una necesidad propia de los lectores.
El advenimiento de la historieta en los Estados Unidos se debió a los avances técnicos, el surgimiento de las nuevas tecnologías, que favorecieron la emisión de miles de ejemplares a un público masivo, aunque no se tenía bien en claro quiénes llegaba.
La historieta como producto mediático, alcanzó gran tirada y aceptación en Norteamérica. Sin embargo su historia, está fuertemente ligada a la de otro importante género popular, como fue el folletín.
La analogía entre la historieta y el folletín es la oralidad con que se presenta en el discurso, dicho en una u otra publicación. El folletín en sus inicios era escrito para ser oído y eso dejaba ver la oralidad presente en el proceso de producción. “Porque leer para los habitantes de la cultura oral es escuchar, pero esa escucha es sonora”.
A su vez la historieta utiliza el recurso de la oralidad cuando dota de voces a los personajes que interactúan en la misma. Otra semejanza con el folletín, por parte de la historieta, es “la fragmentación de la lectura”. Como el folletín se tiraba por episodios semanales, la historieta comenzó haciendo su aparición en revistas de tiradas periódicas para después emitirse diariamente en los diarios de la época. Usualmente las historietas reflejaban, en tono de humor, parodiando las noticias más relevantes de la semana. El humor gráfico proporciona información en tres aspectos importantes: el cultural, el estilístico y el socio-político.
Así la historieta surge como otra forma de materializar lo popular en el medio gráfico. La Argentina no quedó afuera de este fenómeno mundial, y desde hace más de cien años este fenomenal invento mediático popular está presenta entre nosotros. Hija de esta historia, la historieta de Quino, Mafalda resulta un excelente ejemplo del lugar que este género popular supo ocupar en nuestro país.

La niña preguntona

Mafalda nace en 1964, y hace su primera aparición pública al año siguiente en la revista Primera Plana, cuando la misma le pide a Joaquín Lavado, Quino, una tira cómica similar a la del estadounidense Schultz, Peanuts. La niña preguntona y sus amigos, Susanita, Felipe, Manolito y Miguelito, constituyeron la principal lectura político-social de la semana, hasta 1973, año de su desaparición. Según La Historia de la Historieta Argentina de Trillo y Saccomano, “nuestra clase media se reconfortaba al ver a alguien preocupado por el mundo, por el país, por el hombre, por las enfermedades. Y en Mafalda vió reflejadas sus propias opiniones, sus angustias. Eso fue Mafalda y eso es Mafalda hoy. Una historieta, una historia, una tira cómica llena de significaciones, de percepciones, con una fuerte crítica socio-política hacia la gente del mundo.”
Así, en una de sus viñetas, Mafalda cuestiona a varios de sus vecinos sobre la bondad y el hecho en sí mismo de ser “buenas personas”. Las respuestas que obtuvo fueron a favor del sí, es decir, positivas. Ante esta situación el personaje se sorprende de la bondad de las personas cuestionadas. En la viñeta siguiente, a modo contestatario sobre el cuestionamiento de la niña y en total contraposición a estas declaraciones, aparece una pared cubierta con graffitis que hablan sobre las diferencias políticas existentes. Diversas posturas, tanto de derecha como de izquierda, tanto nacional como internacional, se dicen y se refutan entre sí en el mismo espacio público. Esto, deja ver los diversos tipos de discursos políticos que se entrecruzaban en la época, que contempla los procesos socio-históricos de fin del siglo XX, como por ejemplo el contexto de la Guerra Fría, que son explícitos en las tiras de Mafalda.
Además, las representaciones en la pared (graficadas por Quino), la utilización de los graffitis como medio de materializar las ideas políticas vigentes, demuestra la utilización del espacio público en la vida real y, como en él, se establecían las discusiones políticas e ideológicas. En la historieta, Mafalda ficciona la realidad del uso del espacio público como mediador entre los discursos de la época. También hoy, estos tipos de manifestaciones, como ser la utilización de graffitis, se siguen haciendo presentes como forma de concretar lo popular en el espacio público urbano. Se hace visible la reapropiación de los diferentes lugares de la ciudad en función de manifestar sobre las distintas corrientes políticas de los diversos colectivos, heterogéneos, que se entrecruzan en la sociedad.

De la realidad en Mafalda

En una de las viñetas de la historieta, Mafalda y Susanita van caminando por la vereda y ven a un linyera tirado en la calle y comentan sobre la gente pobre. Mafalda atesora la idea de darles protección mientras Susanita intenta eludir la responsabilidad con un tinte materialista. Es una contradicción sencilla que encierra prejuicios y conceptos errados sobre el ser humano y el ser social, alineándose a la hipótesis de la década del ‘60 sobre el humor social, reemplazando al humor político, donde ya no interesan los gobernantes ni sus deficiencias físicas ni sus actitudes. (De La Historia de la Historieta Argentina.)
Mafalda alega un discurso de Justicia Social y el Estado de Bienestar, instaurado durante el gobierno de Perón, al decir “¡Habría que dar techo, trabajo, protección y bienestar a los pobres!”. No se refiere en sí a la doctrina funcionalmente establecida pero sí a la preocupación de la Fundación Evita por los pobres y oprimidos.
En la viñeta siguiente las mismas dos niñas hablan sobre los países subdesarrollados ante la protesta de Susanita sobre vivir en un país de esos. Mafalda siente la ofensa como propia y aclara sobre la posibilidad de llamar al país amateur.
En otra viñeta de Mafalda, se encuentra sólo la niña y la misma reflexiona asombrada sobre la importancia que tiene el dedo índice de la mano. Este dedo suele ser el “indicador” por excelencia porque señala lo exterior, lo otro o bien a otros. Mafalda se habla a sí misma, y hace un gesto con el dedo indicando y resaltando el poder que tiene el pequeño dedo para apuntar y tomar decisiones. Es decir este acto demuestra todo el poder político que se asume con este gesto, que inclusive a veces se llega a denominar “dedo napoleónico”. La niña ejemplifica el hecho diciendo que un patrón al utilizar su dedo índice puede dejar a miles de obreros en la calle, sin trabajo. Es decir que el dedo del patrón, utilizado en ese contexto, es el “ordenante y determinante” sobre otras personas o cosas.
La importancia que tiene este hecho para Mafalda es relevante, ya que ella en su inocencia, asemeja esta acción por parte del patrón y deduce que la misma es la que activa el índice de desocupación. Índice, que es tan resonante dentro los discursos políticos que se entrecruzan en la época. Si bien la analogía no es precisa, el autor de la tira toma un ejemplo tan cotidiano para explicar una realidad tan cercana a los sectores populares. La situación de la insostenibilidad de un empleo, la dependencia que se forja entre trabajadores y empleadores, es decir, la puja que se da, como lo diría Marx, entre los propietarios de los medios de producción y el proletariado. La típica relación que el autor describe como “relación de opresores y oprimidos”.
Mafalda habla así de la realidad, utilizando su reflexión e inocencia, para acercar a sus lectores un análisis propio de la situación política y económica por la que atraviesa el país. Siendo así un mecanismo de mediación entre los lectores y la realidad que los involucra.

Autores:

Leandro Raúl Díaz.
Anabel Marisol Giménez.

De historietas a producciones audiovisuales

2008-06-05T12:23:00.000-07:00

Poner en movimiento personajes clásicos de la historieta argentina es una de las grandes apuestas de los productores audiovisuales, desde lo técnico (que incluye lo económico) y que se da gracias al desarrollo de las tecnologías cada vez más variables. Así, los dibujos en papel cobran vida en la pantalla, dentro de campañas educativas, publicidades, películas, tiras en televisión; se resignifican en nuevos soportes de comunicación.
Con estas innovaciones, las historietas lograron expandirse mucho más y llegar a distintos y nuevos públicos. En la actualidad además de esperar la publicación de la revista, el diario, se suman la tira del mediodía en la comodidad del hogar, la película en el cine o simplemente prender la computadora y poder verlas en Internet. También se usan estos nuevos formatos de historietas para campañas, publicidad, donde muchas veces interviene el Estado, solventándolas.
Ver a los personajes animados produce diferentes impactos, a los niños de la “nueva generación” que tal vez nunca leyeron la historieta de Patoruzito, por poner un ejemplo, les puede resultar una simple película, divertida y linda por los dibujos animados. En cambio a una generación como la de nuestros padres les puede resultar impresionante escuchar la voz de un personaje al que leyeron y no escucharon durante 30 años.

Cine

Dentro del cine, dice Martín Barbero, el público vio la posibilidad de experimentar, de adoptar nuevos hábitos y de ver reiterados códigos de costumbres: “el cine va a conectar con el hambre de las masas por hacerse visiblemente sociales. Y se va a inscribir en ese movimiento poniendo imagen y voz a la “identidad nacional”. Pues al cine la gente va a verse, en una secuencia de imágenes que más que argumentos les entrega gestos, rostros, modos de hablar y caminar, paisajes, colores. El cine es el encargado de efectuar esa representación de los gestos y los moldes vitales de lo nacional.
Por ejemplo, vemos plasmado esto que dice Barbero, en la película de “Patoruzito” que trata temas como la reivindicación de la cultura nacional, de la hegemonía. La historia es sobre un indígena (que hoy podríamos decir una persona que se la considera con una cultura muy diferente a la “estándar” y una clase social-económica más baja) que es primo de un jovencito de la ciudad (porteño) con otra cultura, clase social; lo que queremos resaltar es que uno de los aspectos más importantes que quiere destacar la historieta, y por ende la película, es que se puede perfectamente unir a la gente de un mismo país, y a la vez, demostrar en otros países (donde si llega la película y tal vez no las historieta en soporte papel) que en la Argentina el pueblo está unido. Además, mostrar nuestras tradiciones al resto del mundo, como por ejemplo nuestra vestimenta, música, comidas típicas etc.

También podemos relacionar la película cuando Barbero habla sobre las cuestiones indígenas, que citamos abajo.
“Pensar hoy al reconceptualizar lo indígena desde el espacio político, teórico de lo popular: esto es, a la vez como culturas subalternas, dominadas pero poseedoras de una existencia positiva, capaz de desarrollo (…) Se configura así un mapa nuevo: las culturas indígenas como parte integrada a la estructura productiva del capitalismo pero sin que su verdad se agote ahí”

Otro ejemplo, es la película “Fierro”, inspirada en la clásica obra argentina de José Hernández, “Martín Fierro”. Este film, basada en los diseños de Fontanarrosa. Martín Barbero habló de lo criollo y dijo: “la otra figura de lo popular en la comicidad televisiva es el criollismo. Una figura que se mueve en dos planos: lo criollo es por un lado ese “grosero y gaseoso término que resume lo nacional” y, por otro, criollo designa el modo en como los sectores populares llegan a ser ciudadanos, el proceso de supervivencia de lo popular en la ciudad.”

Es muy difícil no intimidarse ante ese libro llamado "La Biblia gaucha". Y es muy distinto narrar para el cine, donde no todo puede contarse a través de un relator externo.
El gaucho más conocido de la tradición Argentina se convierte, de la mano del gran Roberto Fontanarrosa, en animación, enmarcada dentro de un contexto histórico que se remonta a nuestras raíces, la última mirada del poema épico nacional por excelencia, brinda una propuesta visual muy original y grandes secuencias de acción.
En cuanto a su aspecto visual, esta versión de "El gaucho Martín Fierro" resulta novedosa ya que los fondos no fueron realizados de manera convencional (con computadoras), sino que están ilustrados a mano y con óleo, algo poco frecuente en un dibujo animado actual.

La televisión

“En ningún otro lugar quizá como en la televisión, el contradictorio significativo de lo masivo se hace tan explícito y desafiante (…) los mandarines de la Cultura seguirán preguntándose si acaso la televisión puede ser considerada cultura mientras, nos guste o no y para bien o para mal, es la noción misma de la cultura, su significación social, la que esta siendo modificada por lo que reproduce en y el modo de reproducir de la televisión (…) Lo que importa es que configura las condiciones específicas de producción, lo que de la estructura productiva deja huellas en el formato, y los modos en el que el sistema productivo –la industria televisiva- se semantiza y recicla las demandas que viene de los “públicos” y sus diferentes usos.”

Series animadas en Televisión:

¿Quién no ha almorzado mirando las tiras de Hijitus? El paso de esta tira gráfica que se publicaba en la revista “Anteojito” (que hoy en día ha dejado de circular para la venta al público) al formato televisivo permitió a muchos chicos acercarse a esta historieta. Así, Hijitus, para nosotros, se convirtió en un clásico de los mediodías: antes de ir o después del colegio. Para rememorar aquellos días, un capítulo de “Ju ju y chucu chucu chucu chucu”

Tiras de corta duración:

Otro clásico de las tiras gráficas, sin lugar a dudas es “Mafalda”: niña idealista, soñadora, curiosa. Seguramente para muchos de sus seguidores, fue una sorpresa escuchar hablar a cada uno de sus personajes.

Campañas Educativas:

Como una forma de llegar a la gente, en este caso a los más chicos, es apropiarse de personajes con quienes se sienten identificados, utilizando la didáctica, lo instructivo, para captar la atención de los niños, y a la vez, al resto de la población.

“Yo, Matías” nos dice que es importante cepillarse los dientes todos los días, quizás personas de nuestra edad consideren que es un chiste que Matías no sabe usar el hilo dental, pero está en la concepción de los niños una manera diferente de interpretar las cosas, por lo tanto los niños ven que es indispensable cepillarse los dientes de alguna manera

en “Brutish English”, Gaturro al intentar traducir una palabra al inglés, se ingenia y busca otra manera de cumplir con la consigna, y por más que se conozca, para algunos, el verdadero significado de esta palabra, el niño intentará buscarlo, así disipar sus dudas y reflexionar.

La publicidad

“La propuesta cultural se torna seducción tecnológica e incitación al consumo, homogeneización de los estilos de vida deseables, arrumbamiento de lo nacional en el “limbo anterior al desarrollo tecnológico” e incorporación de los viejos contenidos sociales, culturales, religiosos, a la cultura del espectáculo. En esa tarea la publicidad será esencial: transforma los productos comerciales en instituciones hogareñas al tiempo que contribuye a mitificar un “progreso” tecnológico que en condiciones económicas de las clases populares se traduce en la desvalorización cotidiana de sus saberes y sus prácticas.”
En el caso de Gaturro (Nik), Clemente (Caloi) e Inodoro Pereyra (Fontanarrosa), que son los ejemplos que veremos a continuación, desde las industrias culturales se los ha convertido específicamente en representantes de distintas producciones comerciales; han dejado las tiras gráficas para “ponerse la camiseta” de alguna empresa.

El consumo

“El consumo no es sólo reproducción de fuerza, sino también producción de sentidos; lugar de una lucha que no se agota en la posesión de los objetos, pues pasa aún más decisivamente por los usos que les dan forma social y en los que se inscriben demandas y dispositivos de acción que provienen de diferentes competencias culturales.”
En estas nuevas producciones ya no sólo los creadores (o el creador) tienen que tener en cuenta los dibujos y los diálogos, sino que se agrega la preocupación por la musicalización, la gente que le pone la voz a los personajes ( a veces famosos a veces no), la edición, etc.
Esta nueva forma de “ver” a las historietas hace que surja un “merchandising” con remeras, accesorios, DVDs, CDs, con los que se promueve el consumo masivo.

Para Finalizar…

Una de las negativas que pueden presentar estas innovaciones de las historietas en lo “audiovisual”, es que aleje a los jóvenes del soporte papel, porque, como hemos visto, las nuevas generaciones prefieren mirar y escuchar, que tal vez requiere menos esfuerzo que leer.
Otro de los motivos que creemos, fueron causantes de esta adaptación, fue buscar soportes que interesen e incentiven a los chicos de las nuevas generaciones a conocer estas historias, según sus demandas.
Se trata de respetar el formato original para que la gente no se decepcione, y que el impacto de ver animados a los personajes no sea negativo, y de esta manera seguir construyendo el imaginario de un pueblo para representar una cultura determinada, construir valores y unificar la sociedad.

todas las citas:
MARTIN BARBERO, Jesús. “De los Medios a las Mediaciones”.

Autores: Ayala, María José
Storti, Daniela
Hernando, Jorge
González Alderete, María Victoria
Rodríguez, María Itatí

Mafalda: ayer, hoy y siempre

2008-06-05T11:37:00.000-07:00

Mafalda comenzó a publicarse en 29 de septiembre de 1964. Nosotros la conocimos en los ‘80 y en los ‘90 ya cuando se habían dejado de publicar las tiras –la última salió el 25 de junio de 1973. Esta historieta llegó a nuestras manos en los libros apaisados que se compilaron en los años 70 y hasta hoy se editan en cientos de idiomas junto con otras ediciones inéditas y el Toda Mafalda de 1993. Fue motivo de conversación y porque no, disputa, con amigos y compañeros de escuela. Sin merchandising, sin propagandas de colores en la tele o en revistas, sin vasitos, vinchas o cartucheras de Mafalda la nena se instaló durante 10 años y aún perdura y es cada vez más actual, como el tango Cambalache. Desde nuestro punto de vista podemos decir que Mafalda siempre existió, que forma parte del folclore argentino.
Leer y releer cada tira las renueva y vuelve a dotar de actualidad, ya sea porque las cosas en el mundo siguen estando igual o peor que en aquella época de la guerra de Vietnam y de la movida del desarme mundial. O bien porque a la vez que vive y sufre lo internacional a través de la radio, la tele y los diarios Mafalda vive una vida de niña, vive una típica vida de familia de clase media, juega con sus amiguitos del barrio y se deja –o Quino la deja- atravesar por la niñez, por el ser niño, por lo infantil, aunque sin dejar de pensar como grande.
El desafío que nos planteamos es analizar qué dirían y cómo vivirían estos personajes tan representativos de la década de los ‘60 y ‘70 en la actualidad y con las mismas edades con las que se hicieron famosos (entre 5 y 8 años). Con las nuevas configuraciones del mundo y las nuevas situaciones en las que se vive en nuestro país sería interesante ver como los personajes de Mafalda serían representativos de lo nacional más de 30 años después de su última publicación.

Mafalda

Edad: entre 6 y 8 años
Primera aparición: 29 de septiembre de 1964

La clase media reflexiva, autocrítica, intelectual; eso representa Mafalda. Este ya clásico personaje de la historieta argentina se ha convertido en un símbolo de varias generaciones, al darle voz a inquietudes tan profundas como la paz mundial. Pequeña, morocha, y con una inocencia comprometida a la vez, la nena creada por Quino tuvo su década para decir y pensar sobre lo que la rodeaba, y seguramente hoy también lo haría con mucho gusto (o disgusto en realidad).

A principios de la década del ’70 Mafalda hablaba de los riesgos que acarrearían la contaminación del mundo, la bipolaridad, la superpoblación, las guerras. Cada vez que la niña abría la boca, el lector se quedaba atónito ante una reflexión casi filosófica donde se ponían en cuestión, junto con lo comentado anteriormente, los propios valores de la clase media argentina. No tenía miramientos a la hora de hacer una crítica cruda de la realidad y señalar lo que consideraba erróneo, tampoco se ataba a tal o cual corriente ideológica, sino que más bien seguía la paz, la equidad y la justicia como valores guías en su reflexión.

Mafalda dijo cosas geniales, como estas:

-“Está visto que la violencia tiene más rating que el bacalao” (reflexionando sobre porqué los medios de comunicación le daban más importancia a los países en guerra que a pequeñas naciones como Noruega)

-“Quiero felicitar a los países que conducen la política mundial. Así que espero que alguna vez haya motivos.”

-“Si él dijera que es buena…¡aquí dirían que es mala y la prohibirían! ¿por qué ese cretino de Fidel Castro no dice que la sopa es buena?”

-“Reconforta ver cómo poco a poco el hombre ha ido logrando dar rienda suelta a su libertad de limitarse”

Ahora bien, ¿cómo sería Mafalda hoy? Trasladémosla al 2008. Aún con 8 años, la pequeña seguirá ayudándonos a pensarnos. Por empezar, cuestionaría el uso de los celulares por parte de sus compañeros de curso y preferiría no tener uno. Fascinada por el mundo de Internet, por las posibilidades que se abren, no obstante diría disgustada: “Ahora puedo leer un diario español…¿y esta era la famosa Globalización?”. Desde ya, seguiría con bastante preocupación las invasiones estadounidenses a Oriente Medio y los conflictos en Colombia con las FARCs. Además, tendría mucha curiosidad por los representantes de movimientos sociales que llegan a los gobiernos: Evo Morales, Rafael Correa, Lula, etc.

En cuanto a Argentina, la llegada de una mujer a la presidencia le habría suscitado mucha intriga. ¿Qué podrá hacer? ¿una mujer es más adecuada que un hombre para manejar al país? ¿Tendrá que ver el maquillaje con comandar un país? Quizás Mafalda diría cosas como estas:

-“Algunos economistas dicen que Argentina está pasando un momento de vacas gordas. Entonces, ¿quiere decir que hay más carne? ¿para qué tanto lío?”

-“El gobierno venezolano prohibió Los Simpsons. ¿Y entonces Bush qué tendría que hacer?”

-“D’Elía dijo que odia a los blancos con plata. ¿D’ Elía odia a la Presidenta?”

-“Chávez es socialista y militar autoritario. Evo Morales y Correa son aborígenes y reformaron la Constitución en ambientes muy violentos. Lula fue de izquierda a derecha. Bachelet es socialista. Tabaré Vásquez es socialista. Alan García, no se define. Uribe está aliado con Estados Unidos. Lugo es un cura. Cristina va y viene…¡uf! ¿Sudamérica no se puede formatear como la compu?”

Felipe

Apellidos: Desconocidos
Edad: 7 años en 1964.
Primera aparición: 19 de enero de 1965

Es uno de los personajes más carismáticos y se lleva bien con todo el grupo. Felipe está locamente enamorado de una vecinita muy linda de su barrio por la que suspira todo el tiempo, pero es poseedor de una timidez que no lo deja hablar a su amor platónico. Es un angustiado de la vida y casi siempre está pensando en las tareas que no hizo e imaginándose y anhelando la demolición de su escuela.
Imaginativo, mal estudiante y con poca fuerza de voluntad, Felipe es uno de los personajes que más se hace querer, incluso por el propio Autor, que lo presenta como el personaje más afín a él mismo.

Hoy: Ahora bien, siguiendo este perfil del personaje que se fue definiendo a lo largo de la tira, vamos a comenzar a analizar como sería su vida en las condiciones actuales.
Ya no se distrae leyendo historietas todo el día, es más, tiene una muy vaga idea de lo que son. Ahora ocupa sus horas jugando todo el tiempo a la Playstation, y con la computadora. Continúa siendo un mal estudiante, pero se las arregla para avanzar, según él “la escuela viene fácil y nunca hacemos nada”.
Sus deseos de ver a la escuela demolida o destrozada se van cumpliendo de a poco, pero no por sus sueños de que un equipo de demolición la destruya por error, sino por el abandono que sufre el establecimiento al que concurre.
Las charlas y debates que tiene con sus amigos del barrio ya no se hacen más en la plaza, ahora es más cómodo y seguro chatear, el barrio ha cambiado mucho y la inseguridad que aqueja al país no es ajena en este lugar.
Con respecto a su gran amor platónico, Felipe se las ha arreglado para conseguir el número de celular de esta niña y le envía tímidas declaraciones de amor sin aclarar su identidad. Nunca logra hablarle cuando la ve, pero al menos con esto se siente más cerca de su amor.
No conoce muy bien los problemas del país, se interesa más por las guerras que suceden en el mundo porque se asemejan mucho a los juegos de su computadora, de esta manera cuando no esta jugando, está mirando videos de estos acontecimientos por Internet.

Manolito

Apellidos: Goreiro
Edad: 6 años
Primera aparición: 29 de marzo de 1965

Hijo de españoles, Manolito es un personaje fundamental en las tiras. Es el personaje “más bruto culturalmente hablando” ya que su cerebro es únicamente habilidoso en sacar cuentas. Ayuda a su padre en su almacén y siempre está prodigando por doquier las excelencias del almacén don Manolo. Odia con toda su alma a los Beatles y a Susanita, debido principalmente a los insultos que ella le dice sobre su inteligencia. Su ídolo es Rockefeller y su meta es tener una gran cadena de supermercados cuando sea mayor.
Siempre con los pies en el suelo no existe lugar en su cabeza para la imaginación, sino es para imaginarse todo el dinero que ganará cuando sea grande. Es sobre todo un hombre práctico, que ayuda a su papá en el almacén y admira a los americanos por ser los más ricos del mundo. Sin embargo ante esta imagen de hombre práctico y duro encierra un gran corazón para con sus amigos, a los que quiere más que a nadie.

Hoy: Luego de los saqueos y la crisis del 2001, la familia de Manolito pasó un tiempo en su tierra natal, España, para luego volver y esta vez establecerse en el país y en el barrio de siempre con un minimercado, con cabinas telefónicas y vendiendo cosas truchadas y cualquier ganga que sea rentable. Manolito ayuda siempre a su padre a la hora de atender a los clientes del local a pesar de su corta edad, y es el que tiene más conciencia sobre el valor del dinero en el grupo de amigos, todos los días consulta el valor del dólar y del euro para estar informado sobre las divisas de cambio.
Hoy sus ídolos son los dueños de Carrefour, ya que Manolito está seguro de que podrá tener una cadena de supermercados de igual magnitud que la de esta transnacional y tener mucho dinero para poder irse alguna vez de vacaciones, a relajarse en la playa como los grandes empresarios que ve en la tele.
Odia “Patito Feo” y, por ende, a Susanita fanática de todo este tipo de novelas y sus canciones. No tiene celular, no le interesa la computadora, lo único electrónico que maneja con gran destreza es la calculadora, para tratar de sacar el mayor rédito con sus ventas en el negocio.
Todos los problemas económicos del país lo preocupan, ya que teme que sucedan las mismas cosas que lo hicieron alejarse de sus amigos. Es por eso que siempre protesta contra el gobierno y dice que tendríamos que parecernos más a los Estados Unidos, “ellos sí son ricos y tienen muchos dólares para irse de vacaciones”.

Susanita

Nombre: Susana Clotilde Chirusi
Apodo: Susanita
Edad: 6 años
Primera aparición: 19 de enero de 1965
Susanita es la mejor amiga de Mafalda. Funciona como su opuesto. Su sensibilidad social es nula, por lo que discute con su amiga.
Superficial, pedante, prejuiciosa, enamoradiza, caprichosa, egoísta y clasista hasta el ridículo a veces.
Otro rasgo de su persona es ser chismosa, está al tanto de todo lo que pasa en el barrio. Uno de sus pequeños placeres es hacer enojar a Manolito. Ellos tienen una relación amor-odio.
Su único interés es casarse con un “buen partido” (léase lindo y con plata) y tener muchos hijitos. La vida consiste en eso, según su mentalidad.
De apariencia angelical, en algunos momentos puede verse como “la mala”, pero en realidad es una nena que sólo quiere atención. Por eso habla hasta por los codos moviendo las manos al compás de su discurso. La mayoría de las discusiones que genera se basan en su nula sensibilidad social, rasgo que sí tiene su amiga Mafalda. Por ejemplo los pobres le dan asco y piensa que éstos son indigentes porque ellos lo desean.

Hoy: Los días de Susanita son muy agitados para una chica de su edad. Por la mañana va al colegio (escuela pública para su desgracia). Durante la tarde, los lunes y miércoles va a inglés (muy útil para futuros viajes con su marido), los martes y jueves va con su mamá a pilates (sabe que “debe” tener un buen cuerpo para conseguir un buen candidato), y los viernes acompaña a su mamá a la peluquería con el único fin de leer las revistas Caras y Gente. Además de ponerse al tanto con esas dos revistas, todas las semanas corre al quiosco a comprarse “Paparazzi” y cada vez que sale el “Para Ti novias” el quiosquero sabe que se la tiene que guardar. Luego de finalizada su rutina de la tarde y de hacer toda la tarea, corre a su computadora. Ya no sale tanto por el barrio como antes, su papá le repite hasta el hartazgo que la gente está como loca y es mejor quedarse en casa. No obstante se sabe todos los chismes del barrio, se entera en el súper, en la pelu, en el gym y gracias al celular que heredó de su madre. Vía mensaje de texto está conectada con todos sus amigos. Desde hace poco tiene un nuevo pasatiempo, tiene dos blogs. Uno “legal” con su nombre y apellido, allí escribe tips para ser una futura buena esposa, recomienda libros de autoayuda, cuelga fotos de sus amigos y autorretratos sacados con su nuevo celular. En el otro blog usa un seudónimo y amparada en él escribe sobre todos los chismes del barrio y el colegio. Su nueva vida de “blogista” le permitió ganar nuevos amigos virtuales, algunos potables como futuro novio. Se puso como meta tener uno cuando cumpla quince. Su súper fiesta será la oportunidad para lucirlo. Además ve esa fiesta de quince como un training para su boda, por lo que cada día le obsesiona más ¡faltan sólo nueve años!, imagínense.

Miguelito

Apellidos: Pitti
Edad: 5 años
Primera aparición: Verano de 1966.

Miguelito es el más joven -salvo Guille- del grupo. Es un buenazo, "un buen tipo", como se define él mismo. Miguelito es inocente y ve la vida y a la gente de una manera bastante particular. Miguelito es un soñador a veces algo egoísta y cree que es alguien sumamente importante.
Vive en un mundo aparte, creado por y para él; no se preocupa mucho por la realidad ("¿Desde cuando los optimistas tenemos que dar soluciones?", se pregunta).
Utópico como ninguno, está siempre lleno de buenas intenciones.
Es la mezcla de una muy elocuente inocencia con una excentricidad también encomiable. Esa inocencia le lleva a creer que Mussolini fue un grande (idea que le dio su abuelo) y que cualquier papel es plata. Todo esto se contrasta con algunas maldades y un poco de pedantería "típicamente argentina". Es un "nene bueno" que tiene arranques que salen de la nada, sobre todo cuando su mamá (que sólo se preocupa por tener los pisos encerados) lo reta porque desordena todo.
Su sueño es que algún día ella no lo rete por jugar con las zapatillas puestas, poder saltar en los sillones y dejar los juguetes desparramados por el piso (lo que quiere es ser niño y disfrutar de la niñez haciendo travesuras).
Miguelito tiene como objetivo en la vida ser alguien importante: de ahí que se refleja en los charcos "para que la humedad lleve su imagen"; piensa que en un futuro será recordado y homenajeado con calles con su nombre, placas y monumentos en las plazas.

Miguelito hoy:

Que no estemos en la década del '60 no significa que Miguelito haya perdido ni su inocencia, ni su credulidad. A veces choca con Libertad, no porque no compartan utopías sino porque Miguelito, a diferencia de su amiga, piensa en Bush como alguien que -al igual que el Duce- hace grandezas en este mundo y lucha "por la paz".

Sus preocupaciones siguen siendo las mismas: ser famoso en un futuro y que la gente se de cuenta espontáneamente de lo buen tipo que es. En la escuela (va a preescolar) actúa en todos los actos y piensa que si se dedica a la actuación va a lograr sus eternos objetivos.
Sigue odiando a la sopa y sintiéndose totalmente limitado en su casa porque su mamá no le permite dejar los juguetes tirados por ahí, ya que trabaja todo el día y quiere llegar a la casa y descansar.

Libertad

Apellidos: Desconocidos
Edad: 6 años
Primera aparición: 15 de febrero de 1970

Según Quino es chiquita porque en tiempos de autoritarismo la libertad es chiquita como maní. “Tiene razonamientos que al fin de cuenta son míos, y pregunto cómo diablos tiene esas contradicciones, esos discursos tan bien armados que hoy los leo y digo; " ¿Pero cómo hice para armar eso?".

La pequeña se autodefine como simple, le gustan las personas simples – en palabras de hoy: sin vueltas. Simple porque prefiere no andar con complicaciones pero a la vez se complica con eso. Es que por su tamañito tiene que hacerse notar para que no la pasen por encima: “Lo mío es soltura, no desfachatez”, le dice a la mamá de Mafalda.
Además es muy sincera, muy directa, no deja pasar una a Susanita con quien no tiene mucho feeling, está claro, ella no es para nada simple. A su mamá, como a la maestra les dice todo de frente.

Hoy: Libertad hoy tiene un grupo reducido de amigos, entre ellos Mafalda. Sigue practicando francés y va a la escuela pública.
No tolera los productos truchos, copiados porque le parece que no son auténticos: no compra DVD truchos –la última ganga del negocio de Manolito-, no cruzaría a Paraguay a comprar. Ella quiere todo original, aunque sabe, eso cuesta más y con el sueldo de sus padres no puede tener todo lo que necesita, aunque vive modestamente y su mamá no deja que le tengan lástima, que la inviten a comer a casa ajena o que le regalen cosas.
Es pro Chávez, lo que aprendió en su casa, ya que su papá es socialista y está feliz de que su tendencia trascienda aún más que los partidos políticos tradicionales.
Cuando vaya a la facultad quiere integrar algún movimiento socialista para hacer algo porque “los pocos que tiene mucho tengan un poco menos para que los muchos que tienen poco tengan un poco más” y acercarse a la revolución social

Guille

Apellidos: El mismo que el de Mafalda.
Edad: ---
Primera aparición: 2 de Junio de 1968

El hermano pequeño de Mafalda. Es rebelde e ingenuo. Su inocencia es la principal causa del éxito de sus tiras. Como Manolito a Guille le gusta la sopa, lo cual no hará más que provocar enfados con su hermana mayor. El número de tiras editadas sobre Guille escasean pero hay que decir que las existentes son todas de una altísima calidad. Envuelto en su mundo pequeño e ingenuo Guille no se relaciona prácticamente con el grupo por lo que casi siempre sale solo o con Mafalda "Mafaddita” como él la llama.

Es la inocencia pura. Mezcla todos los problemas y sus causas. Pero hoy más que nunca estaría acertado al pensar que los problemas de falta de agua o del calentamiento global son a causa de los gobiernos, son problemas políticos…

Raquel, la mamá de Mafalda

Primera aparición: 6 de octubre de 1964.

Raquel es la típica ama de casa argentina de los años '60: cocina, lava, plancha, cose, hace las compras y se ocupa de los chicos.
Es la época de la liberación femenina, y Raquel se siente algo mal por haber dejado la universidad de la cual iba a egresar como pianista para dedicarse exclusivamente a la familia. A veces este arrepentimiento reflota con los comentarios de Mafalda, quien constantemente habla del rol de la mujer como algo clave para cambiar el mundo.
Raquel está preocupada hasta la histeria por lo que pasa dentro de los límites de su microclima hogareño, y las ácidas reflexiones de su hija le hacen ver la fragilidad de su pequeño mundo.
La mamá de Mafalda no sólo debe cuidar de su casa y de sus hijos (tarea esta última bastante complicada teniendo en cuenta como son Guille y Mafalda) sino también "combatir el paso del tiempo". Es por ello que muchas veces la vemos sacándose canas, poniéndose cremas y dándose largos baños de vapor.
Es una gran aficionada de las telenovelas y sueña con verse tal como las actrices que salen en la tele.

Raquel hoy:

Raquel sigue siendo ama de casa, no terminó la universidad para casarse: Es que en la década del '90 nadie creía que el país iba a terminar como terminó y la mamá de Mafalda y Guille decidió dedicarse a su familia, tal como lo había hecho su madre.
Raquel sigue profundamente preocupada por el paso del tiempo y por estar divina como las famosas que salen en la tele, pero como no puede ponerse botox o siliconas porque es muy caro, compra todas las cremas y productos anti age que estén a su alcance.
Pero no todo son frivolidades en su vida: tiene que ocuparse de una Mafalda cada vez más desilusionada con el mundo y un Guille que no deja de ensuciar todo lo que ella limpia.

¿Tomás-Alberto? El papá de Mafalda

Primera aparición: 29 de septiembre de 1964.

En realidad no sabemos el verdadero nombre del papá de Mafalda, se especula con que sea Tomás o Alberto. Es un empleado público que trabaja en una compañía de seguros.
Sus preocupaciones son básicamente cuatro: Su auto (un Citroen 2CV); las plantas, a las que le dedica todo su tiempo libre -especialmente luchando contra las hormigas-; cómo llegar a fin de mes y Mafalda, quien muchas veces no lo deja dormir con sus eternos cuestionamientos. Él es un hombre confiado que cree en el mundo en el que vive. El padre tiene la convicción de que algún día llegará a ser mucho más importante de lo que es y podrá manejar los grandes autos importados que ve en las revistas.

El papá hoy:

Sigue siendo corredor de seguros, y su sueldo no es realmente grande, pero alcanza para llegar a fin de mes, aunque de manera casi milagrosa.
Su gran pasión siguen siendo las plantas y su eterna lucha con las hormigas continúa. También sigue pensando que el mundo va a cambiar y que la Argentina ya no la gobernarán corruptos sino gente de bien.
Maneja un Ford Fiesta al cual cuida casi obsesivamente (de más está decir que Raquel no lo maneja) y se preocupa mucho por el aumento de la nafta.

Ambos personajes son pasivos. Hay momentos en que aparecen como algo inocentes y, quizá también, infantiles. Ambos tienen un par de debilidades en común: sus hijos y el Nervocam.

Conclusión

Y en eso andábamos, pensando en cómo somos, cuando apareció Mafalda. Y con ella sus amigos. “La Argentinidad al Palo” fue, hace unos años, la forma de describirnos del grupo de rock Bersuit Vergarabat. La Argentinidad de Mafalda, ¿cómo será? ¿cuántos puntos de contacto tendrá con la argentinidad del siglo XXI? El tiempo pasó, pero no tanto.

Por eso Mafalda y sus amigos nos permiten reflexionar sobre nosotros, los argentinos. De pequeño burgueses con ansias empresariales, de señoras “bien” que cuidan a sus hijos y los mandan a colegios privados, de soñadores de un mundo mejor, de gente que labura para mantener a su familia, de seres pensantes a los que la realidad no les pasa así porque sí. Mafalda es eso, de los que no les interesa nada. Mafalda es la Argentina que mira para afuera y veranea en Mar del Plata. Es la Argentina que quiere mayor igualdad. Es la Argentina contradictoria de hoy.

Si Mafalda volviese un día de estos, en 2008, lo primero que diría al ver como está nuestro país sería, no sin cierta reticencia a la palabra que menos le gusta: “¡Otra vez sopa!”. Acto seguido, nos invitaría a pensarnos.

Autores: Marcos Magaz, Martín Páez, Mora Rodríguez Midón, Lara Schwieters, Patricia Serra